manual do formando

237 capítulo 05
desenho de luz
Essa evolução é mais tarde explorada por
Caravaggio (1571–1610) com a acentuação do
contraste entre as partes iluminadas e as deixadas
na obscuridade (Claro-escuro) para intensificar
a criação de ambientes e assim servir a uma
interpretação do que é representado.
Com a valorização da luz na composição,
proporcionou-se o desenvolvimento de fontes
de luz muito focadas e de ângulos bastante
diferentes dos até aí comuns, o uso de picados e
contra picados com efeitos espectaculares veio
aumentar o impacto das imagens acentuando
muitas vezes características inerentes a própria
cena representada. Passou-se da uniformidade da
luz para a composição da imagem através do que
era visto e do que permanecia escondido, a luz
deixou de vir do céu de forma homogénea (como
uma luz divina) para ter uma origem mais terrena
e quotidiana. Todo o tipo de reflexos e brilhos
acentuou-se como forma de guiar o olhar através
do quadro. Os Quadros de Rembrandt (1606–1669)
e De la Tour (1593-1652) são disso exemplo com
as cenas a passarem-se em interiores com a luz
a vir de janelas ou velas que depois é reflectida
ou absorvida pelas paredes, objectos ou mesmo
o próprio corpo humano. Estudou-se os efeitos
de reflexão das superfícies e dos materiais,
introduzindo muitas vezes a própria fonte de luz
no enquadramento (velas, lamparinas, fogos etc.)
estando muitas vezes tapada por um objecto que
criava um efeito de reflexão ou sombra particular.
O desenvolvimento e difusão do estudo da óptica
ajudou à representação de reflexões no vidro e
às diferenças de brilho e de contrastes luminosos
como é disso exemplo o trabalho do pintor
holandês Johannes Vermeer (1632 – 1675).
Apesar da natureza nunca ter sofrido alterações,
ela foi sendo vista de diversas formas ao longo
dos tempos. Desde representações mais naif até
a exploração de efeitos luminosos como o pôr-dosol
ou a reflexão da luz na água, a natureza foi uma
das principais fontes de inspiração de todos os
pintores. A exploração de efeitos ópticos e visuais
por parte de William Turner (1775-1851), são de
alguma forma exemplo das potencialidades da
natureza como motivo para a criação de ambientes
tendo como base a luz. As cenas passadas no alto
mar, ou envoltas em grandes nevoeiros, permitiu
uma exploração mais abstracta do espaço e
da perspectiva tendo como resultado grandes
nuances de cor e luminosidade, criando texturas e
composições que podem se tornar muito úteis em
abordagens mais livres do ciclorama.