manual do formando

capítulo 05
desenho de luz
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Um outro artista que igualmente elegeu a luz como
matéria de trabalho, e as fluorescentes como
técnica é James Turrel, sendo quem mais explorou
as propriedades e qualidades da luz, ao nível da
percepção como principalmente o poder evocativo
da luz a nível metafísico e simbólico. Nasceu
em 1943 nos Estados Unidos, formando-se em
psicologia e belas artes. As suas primeiras obras
datam de 1967, constituídos por luz artificial em
interiores.
Os seus trabalhos baseiam-se fortemente em
rituais antigos de contemplação e celebração da
luz, presentes em culturas tão diferentes como
as civilizações antigas do sul da América, rituais
dos índios Americanos, tradições orientais e em
diversas cosmologias ligadas ao poder da luz.
Existe uma forte componente de contemplação e
religiosidade na sua abordagem da luz e cor.
“Para Turrell, cada uma das suas instalações
estimula a razão e o mistério. Perceber como o
trabalho funciona não diminui a envolvência e a
sensação que a obra provoca. Na verdade Turrell
coloca o observador numa situação em que é
obrigado a pensar sobre os seus sentimento.
Ficamos conscientes que observar significa
conhecer.“ Richard Bright
“O poder da presença física, a tangibilidade do
espaço iluminado e a sua constante mutação
tendem a provocar um estado de sonho que
coexiste com um estado de alerta” James Turrell
A iluminação artificial e natural como temos visto
tem tido variadas aplicações na arte plástica,
estando o seu desenvolvimento intimamente
ligado as inovações tecnológicas e científicas mas
também a novas correntes de pensamento.
Apesar de ter realizado variadas instalações, que
como Dan Flavin exploram limites perceptivos, os
seus principais trabalhos englobam-se na área da
arquitectura. O sol as estrelas e a lua são as suas
principais fontes de luz, e a captação selectiva da
luz natural o seu principal objectivo.
As suas instalações usam fluorescentes dentro de
um espaço, conjugando a luz.
artificial com luz natural que entra por uma janela
ou porta. São portanto trabalhos extremamente
sensíveis as alterações luminosas que ocorrem
ao longo do dia. A posição do observador é um
factor determinante para a percepção das relações
espaciais criadas.
O completo controlo da chama permitiu variadas
obras que procuravam correspondências
sensoriais entre a cor e o som. Com o
desenvolvimento do gás e mais tarde da luz
eléctrica essas experiências foram levadas para
outras áreas, a componente visual desenvolveuse
em paralelo com a exploração do movimento
e ritmo. Essas pesquisas de aprofundaram-se
com o aparecimento de novos instrumentos de
iluminação, como as fluorescentes e demais
lâmpadas de descarga, mas igualmente com
diversa aparelhagem de controlo.
As artes plásticas são uma “terra de ninguém“ em
que quem a habita vem de áreas muito diferentes
do saber. A filosofia, engenharia, física, pintura,
arquitectura, e artes em geral encontram-se
neste espaço para explorar novos limites não só
do conhecimento tecnológico mas também do
humano.