manual do formando

capítulo 05
desenho de luz
A Luz na Arte e
na Sociedade
A Luz e a Pintura
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A pintura sendo uma das mais antigas artes,
tornou-se uma fonte primordial para o estudo
da luz. O modo como a luz foi trabalhada desde
as primeiras representações do homem, da
natureza e dos deuses serve nos nossos dias
como inspiração e modelo para trabalhar o espaço
e a figura humana, sendo de grande utilidade
as artes de palco em particular. O Papel que a
luz foi tendo na pintura sofreu mutações com
o desenvolvimento de novas técnicas e estilos
dramáticos, noutras ocasiões foi o próprio motor
para esses desenvolvimentos.
O tratamento da dimensão e ambiente pela
luz sempre esteve intimamente ligado aos
aspectos sociais e culturais das sociedades. A
importância que os dogmas, mitos e crenças têm
na pintura e nas formas de representação vai ter
correspondência em aspectos como a cor da luz, o
ângulo, e composição geral da imagem.
Estudar determinado pintor é uma das melhores
formas de perceber a importância e a força que
a luz pode ter na composição da imagem, na
selecção e hierarquização da informação e na
criação de ambientes.
A importância que os pintores deram à luz nem
sempre foi a mesma, alturas houve que uma luz
geral sem grandes pontuações serviu melhor os
seus propósitos, criando por isso ambientes em
que a forma e o desenho eram o motor primordial,
apenas cabendo a luz o papel de permitir
ver a cena. A importância que o pensamento
religioso teve na iluminação de cenas bíblicas foi
determinante para o uso de uma luz muito suave
e homogénea mas ao mesmo tempo com uma
direcção (de cima para baixo) muito simbólica, que
levou a acentuação (ainda que muito suave) da luz
e sombra como factor de modelação.