manual do formando

capítulo 05
desenho de luz
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Durante o sec.19 existiram diversas experiências
mais ou menos interessantes na abordagem da
sinestesia da cor e luz, umas mais científicas
e outras bastante mais artísticas. Alguns dos
principais nomes são: Frederique Kastner
(1838-1882) e o seu Pyrophone, misturando luz
projectada, através de recipientes de vidro com
agua colorida, com sons que se assemelhavam
a vozes humanas. O compositor Scriabin (1872-
1915) leva a cena em Moscovo Poema Do Fogo
(Prometeu) em que faz acompanhar a partitura
musical de uma partitura para a luz, com subtilezas
de cor que acompanham as mudanças de tom
musical.
De notar que é por esta altura que Adolphe Appia
(1862-1928) e Gordon Craig (1872–1966) começam
a desenvolver as suas teorias em relação ao
espaço e luz na arte teatral.
O Inicio do século 20 com o seu desenvolvimento
tecnológico, expansão da electricidade, electrónica
e aparecimento de novos materiais vai enriquecer
e impulsionar novos mecanismos e dispositivos
nas artes plásticas. Deixa de haver uma exploração
da luz unicamente associada ao som e começa a
existir uma consciência das potencialidades da luz
como principal meio de expressão artística.
Durante os anos trinta existe a proliferação de
diversos órgãos luminosos de cinema e projecção
que iluminavam jardins públicos e edifícios,
aparecendo igualmente as fontes luminosas com
espectáculos misturando luz, musica e agua.
Os artistas desenvolvem um sem número de
técnicas mistas entre a pintura, escultura e a luz,
em que a projecção em superfícies transparentes,
translúcidas e opacas é associada a imagens
abstractas e distorcidas com grande impacto
visual. O “Cosmorama“ do cubano Sandu
Darié (1906-1991), associado ao movimento
construtivista sul-americano, composto por uma
estrutura rectangular de 2,5 m por 4 m e 2,5 m de
altura, continha um circuito de projectores e de
motores que produziam movimentos circulares
em estruturas planas, provocando um jogo
de movimento, sombras e cores transmitindo
a sensação de projecções bidimensionais e
tridimensionais. Através da utilização de materiais
industriais constrói imagens poéticas unindo pois a
funcionalidade a estética.
“ Eu vejo as coisas como um pintor, o que
me interessa é o quadro em movimento, um
movimento controlado, um movimento emocional
da composição… Os meus objectos são
verdadeiros actores, que mostram o seu drama em
movimento e que se transformam no ecrã. Eis o
espectáculo. “
Frank Malina (1912 -1981) foi um dos mais
produtivos artistas plásticos do século 20. Com
obras que vão da década de trinta até aos anos
setenta, Malina experimentou várias técnicas
de pintura, escultura e engenharia para criar as
suas obras. Através de motores rotativos, de
transparências e de luzes ligadas a interruptores
sequenciais, cria várias obras, que exploram o
ritmo, a abstracção a cor e a luminosidade de
forma a criar paisagens visuais que remetem
muitas vezes para as imagens microscópicas
de organismos biológicos assim como para
representações do universo.
“Depois de algum trabalho, cheguei finalmente a
este sistema de ter as luzes, e em frente as luzes
um elemento em movimento de qualquer espécie,
nos sistemas mais simples um disco transparente a
rodar onde seja possível pintar, e em frente a este
um disco estático onde seja igualmente possível
pintar, e finalmente em frente ao disco estático um
ecrã que seja transparente e difusor, algo como um
ecrã de televisão, no qual se pudesse enfim ver a
luz que atravessa todos os discos.“