16.06.2013 Views

Mircea Eliade - Oglinda literara

Mircea Eliade - Oglinda literara

Mircea Eliade - Oglinda literara

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

LECTURI SUB ABAJUR<br />

Condiţia artistului<br />

la Macedonski şi Şt. Aug. Doinaş<br />

1. Ambele creaţii reprezintă<br />

profesiuni de credinţă, în sensul<br />

că abordează ca temă problematica<br />

rolului artei şi rostul artistului.<br />

Ca şi tema, ideea fundamentală<br />

e comună ambelor poeme:<br />

marea artă reclamă din partea ar-<br />

Constantin Miu<br />

tistului sacrificii imense, uneori<br />

chiar şi moartea acestuia. Din<br />

aceste considerente, cele două arte poetice îşi află sorgintea în balada<br />

Monastirea Argeşului.<br />

Deşi opţiunile estetice ale celor doi poeţi diferă (Macedonski e<br />

cel care teoretizează la noi simbolismul încă din 1880, în paginile Literatorului;<br />

în volumul Poema rondelurilor - 1927 - asimilează<br />

parnasianismul simbolismului; Şt. Aug. Doinaş este o personalitate<br />

marcantă a poeziei contemporane, a cărui creaţie e de factură neoclasică),<br />

totuşi, în ilustrarea destinului creatorului de frumos ei apelează<br />

la o serie de motive şi procedee romantice.<br />

Ambele poeme se remarcă printr-o creştere tensională a acţiunii,<br />

produsă de o prezentare gradată a faptelor, planul real fuzionând<br />

cu cel fantastic. Pornind de la opoziţia romantică dintre real<br />

şi ideal (imaginar), cei doi poeţi recurg la motivul călătoriei, spre<br />

a reliefa aspiraţia artistului spre absolut.<br />

La Macedonski, planul real impune imaginea creatorului întrun<br />

context social ostil (urletul vântului şi al lupilor). Motivul inspiraţiei<br />

facilitează saltul în fantastic. În această parte, poemul are un<br />

aspect mai pronunţat epic. Este, de altfel, partea cea mai întinsă a<br />

Nopţii de decemvrie şi are ca secvenţe întâlnirea cu drumeţul<br />

„zdrenţos şi pocit”, greutăţile drumului prin „pustiul fără viaţă“ şi viziunea<br />

înşelătoare a Mekăi; pentru a culmina cu momentul dramatic<br />

al morţii emirului.<br />

Balada lui Doinaş are la bază dialogul, fiind intersectat de pasaje<br />

narative. După scurta expoziţiune („Un prinţ din Levant îndrăgind<br />

vânătoarea / prin inimă neagră de codru trecea”), desfăşurarea<br />

acţiunii cunoaşte mai multe momente: renunţarea la vânatul obişnuit<br />

(„vânatul cu coarne”, „căprioara cuminte”, „linxul ce râde cu ochi<br />

sclipitori”, „vulpile roşii”, „iepurii mici”), apoi îndemnul de a vâna cu<br />

săgeata „de lemn”, „de fier” şi „de foc” pe măsură ce prezenţa fantasticului<br />

vânat se face tot mai mult simţită prin elemente ca apa,<br />

iarba şi luna. La Doinaş, finalul e mai accentuat dramatic, prin răsturnarea<br />

situaţiei de la începutul baladei: din vânător, prinţul devine<br />

vânat.<br />

2. Atât eroul lui Macedonski, cât şi cel al lui Doinaş, sunt nişte<br />

aleşi: unul este emirul Bagdadului, celălalt – prinţ din Levant. Ei<br />

renunţă la existenţa comodă, nu se mulţumesc cu ceea ce li se<br />

oferă fără trudă: „…el e emirul şi toate le are”; „Şi el e emirul, şi<br />

are-n tezaur / Movile înalte de-argint şi de aur, / Şi jaruri de pietre<br />

cu flăcări de sori; / Hangiare-n tot locul, oţeluri cumplite / În grajduri<br />

cai repezi cu foc în copite”. Emirul va renunţa la toate aceste bunuri<br />

materiale pentru unul, spiritual. Gestul acesta îl diferenţiază de cei<br />

cu o condiţie socială ca şi cea a lui. Prinţul din Levant renunţă şi el<br />

la vânatul şi vânătoarea obişnuite; repetată aproape ca un ritual,<br />

vânătoarea aceasta devine fastidioasă, de aceea va prefera o vânătoare<br />

mai puţin facilă: „Un prinţ din Levant îndrăgind vânătoarea<br />

/ Prin inimă neagră de codru trecea / (...) Dar prinţul trecând zâmbitor<br />

înainte / Privea (...) lăsând în culcuş căprioara cuminte / Şi linxul<br />

ce râde cu ochi sclipitori...”<br />

Ambii protagonişti sunt obsedaţi de o dorinţă devoratoare, ei<br />

se simt irezistibil atraşi de ceva care depăşeşte limitele realului:<br />

„Dar zilnic se simte furat de-o visare / Spre Meka se duce cu gân-<br />

4862<br />

www.oglinda<strong>literara</strong>.ro<br />

dul mereu”; „Veniţi să vânăm în păduri nepătrunse / Mistreţul cu colţi<br />

de argint...” Personalitatea celor doi eroi, precum şi ţelul lor se conturează<br />

prin raportarea antitetică la spirite minore: pocitania în<br />

zdrenţe (în cazul poemului lui Macedonski), „servitorii cu goarne”<br />

(în cazul poemului lui Doinaş).<br />

Viziunea amăgitoare a cetăţii sfinte sau a mistreţului cu colţii<br />

de argint potenţează căutarea: „E Meka! E Meka!... /(...) Rămâne<br />

nălucă dar tot o zăreşte”; „Priviţi unde-şi află odihnă şi loc / mistreţul<br />

cu colţi de argint''.<br />

Cei doi căutători sfârşesc tragic, devoraţi de propriul lor ideal.<br />

3. Ambele creaţii au un caracter alegoric, impus de situaţii şi<br />

personaje-simbol. Bunăoară, emirul Bagdadului este simbolul omului<br />

de geniu, însetat de absolut, ca şi Hyperion.<br />

Se remarcă la începutul poemului Noaptea de decemvrie<br />

nota polemică, protestul împotriva unei societăţi ostile (viscolul şi<br />

lupii sunt simbolurile unei societăţi refractare, de care artistul se<br />

izolează în camera sa îngheţată). Reţinem că protestul creatorului<br />

faţă de societatea ostilă este specific romanticilor (îl întâlnim şi la<br />

Eminescu), iar gestul izolării în camera îngheţată e similar claustrării<br />

simboliştilor (gest pe care-l vom regăsi la Bacovia). Corespondentul<br />

emirului în balada lui Doinaş este prinţul din Levant, care întruchipează,<br />

de asemenea, omul superior ce „vede idei”.<br />

La Macedonski, idealul îl reprezintă Meka, cetatea sfântă, la<br />

Doinaş mistreţul cu colţi de argint, ambele metafore-simbol întruchipând<br />

absolutul, perfecţiunea, către care tinde artistul.<br />

Drumul emirului din Bagdad prin pustiul fără viaţă înseamnă pe<br />

de o parte căutare, luptă pentru atingerea idealului, iar pe de altă<br />

parte sacrificiile imense pe care marea artă le reclamă din partea artistului.<br />

Fără trudă, fără caznă, capodopera nu poate fi zămislită.<br />

O asemenea idee o vom regăsi la Arghezi în arta sa poetică, Testament.<br />

Drumul drept, ales de emir, este sugestiv pentru neacceptarea<br />

compromisului, tot aşa cum „hăţişurile”, „pădurile nepătrunse” în<br />

care se afundă prinţul din Levant indică refuzul căilor bătătorite. De<br />

aici decurge conturarea personalităţii artistului, a devenirii sale.<br />

La Şt. Aug. Doinaş, această idee este conturată pregnant la<br />

începutul baladei: „Un prinţ din Levant (...) / prin inimă neagră de<br />

codru trecea Croindu-şi cu greu prin hăţişuri cărarea” (s.n.). Dublul<br />

ermetism al nepătrunsului ascuns este reliefat cu ajutorul sintagmei<br />

de sorginte blagiană „inimă neagră de codru” (substantiv însoţit<br />

de două atribute cu valoare de superlativ stilistic, pentru ideea de<br />

nepătruns într-un topos sălbatic). Totodată, acţiunea de relevare a<br />

misterului este una durativă şi este pusă în lumină prin intermediul<br />

a două verbe (trecea la imperfect – acţiune neterminată, şi croind<br />

- idee de continuitate). Cazna artistului transpare din punerea în relaţie<br />

a celor două verbe atât cu sintagma „inimă neagră“, cât şi cu<br />

locuţiunea adverbială de mod „cu greu”, precum şi cu substantivul<br />

„hăţişuri”.<br />

Tot la Şt. Aug. Doinaş, procesul creaţiei este sugerat şi de elemente<br />

ca apa, iarba şi luna, care devin metafore-simbol: apa (începutul,<br />

ca element vital în procesul plămădirii operei), iarba<br />

foşnind (mişcarea, realizarea operei), luna lucind (etapa decantărilor,<br />

a esenţializării şi abstractizării). Strălucirea argintie a apei, a<br />

ierbii şi a lunii simbolizează transfigurarea realităţii în opera de artă.<br />

î<br />

4. Particularităţile artistice reies din apartenenţa autorilor la romantismul<br />

colorat cu elemente parnasiene şi simboliste (cazul lui<br />

Macedonski) şi echilibrat în înclinaţia neoclasică (la Doinaş).<br />

Ambele creaţii folosesc o tehnică retorică. Retorismul poemului<br />

lui Macedonski e determinat de folosirea numeroaselor repetiţii<br />

şi reluări, procedee ce măresc forţa de sugestie şi conferă<br />

creaţiei caracter simfonic. Spre exemplu, imaginea camerei în-

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!