You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
LECTURI SUB ABAJUR<br />
Condiţia artistului<br />
la Macedonski şi Şt. Aug. Doinaş<br />
1. Ambele creaţii reprezintă<br />
profesiuni de credinţă, în sensul<br />
că abordează ca temă problematica<br />
rolului artei şi rostul artistului.<br />
Ca şi tema, ideea fundamentală<br />
e comună ambelor poeme:<br />
marea artă reclamă din partea ar-<br />
Constantin Miu<br />
tistului sacrificii imense, uneori<br />
chiar şi moartea acestuia. Din<br />
aceste considerente, cele două arte poetice îşi află sorgintea în balada<br />
Monastirea Argeşului.<br />
Deşi opţiunile estetice ale celor doi poeţi diferă (Macedonski e<br />
cel care teoretizează la noi simbolismul încă din 1880, în paginile Literatorului;<br />
în volumul Poema rondelurilor - 1927 - asimilează<br />
parnasianismul simbolismului; Şt. Aug. Doinaş este o personalitate<br />
marcantă a poeziei contemporane, a cărui creaţie e de factură neoclasică),<br />
totuşi, în ilustrarea destinului creatorului de frumos ei apelează<br />
la o serie de motive şi procedee romantice.<br />
Ambele poeme se remarcă printr-o creştere tensională a acţiunii,<br />
produsă de o prezentare gradată a faptelor, planul real fuzionând<br />
cu cel fantastic. Pornind de la opoziţia romantică dintre real<br />
şi ideal (imaginar), cei doi poeţi recurg la motivul călătoriei, spre<br />
a reliefa aspiraţia artistului spre absolut.<br />
La Macedonski, planul real impune imaginea creatorului întrun<br />
context social ostil (urletul vântului şi al lupilor). Motivul inspiraţiei<br />
facilitează saltul în fantastic. În această parte, poemul are un<br />
aspect mai pronunţat epic. Este, de altfel, partea cea mai întinsă a<br />
Nopţii de decemvrie şi are ca secvenţe întâlnirea cu drumeţul<br />
„zdrenţos şi pocit”, greutăţile drumului prin „pustiul fără viaţă“ şi viziunea<br />
înşelătoare a Mekăi; pentru a culmina cu momentul dramatic<br />
al morţii emirului.<br />
Balada lui Doinaş are la bază dialogul, fiind intersectat de pasaje<br />
narative. După scurta expoziţiune („Un prinţ din Levant îndrăgind<br />
vânătoarea / prin inimă neagră de codru trecea”), desfăşurarea<br />
acţiunii cunoaşte mai multe momente: renunţarea la vânatul obişnuit<br />
(„vânatul cu coarne”, „căprioara cuminte”, „linxul ce râde cu ochi<br />
sclipitori”, „vulpile roşii”, „iepurii mici”), apoi îndemnul de a vâna cu<br />
săgeata „de lemn”, „de fier” şi „de foc” pe măsură ce prezenţa fantasticului<br />
vânat se face tot mai mult simţită prin elemente ca apa,<br />
iarba şi luna. La Doinaş, finalul e mai accentuat dramatic, prin răsturnarea<br />
situaţiei de la începutul baladei: din vânător, prinţul devine<br />
vânat.<br />
2. Atât eroul lui Macedonski, cât şi cel al lui Doinaş, sunt nişte<br />
aleşi: unul este emirul Bagdadului, celălalt – prinţ din Levant. Ei<br />
renunţă la existenţa comodă, nu se mulţumesc cu ceea ce li se<br />
oferă fără trudă: „…el e emirul şi toate le are”; „Şi el e emirul, şi<br />
are-n tezaur / Movile înalte de-argint şi de aur, / Şi jaruri de pietre<br />
cu flăcări de sori; / Hangiare-n tot locul, oţeluri cumplite / În grajduri<br />
cai repezi cu foc în copite”. Emirul va renunţa la toate aceste bunuri<br />
materiale pentru unul, spiritual. Gestul acesta îl diferenţiază de cei<br />
cu o condiţie socială ca şi cea a lui. Prinţul din Levant renunţă şi el<br />
la vânatul şi vânătoarea obişnuite; repetată aproape ca un ritual,<br />
vânătoarea aceasta devine fastidioasă, de aceea va prefera o vânătoare<br />
mai puţin facilă: „Un prinţ din Levant îndrăgind vânătoarea<br />
/ Prin inimă neagră de codru trecea / (...) Dar prinţul trecând zâmbitor<br />
înainte / Privea (...) lăsând în culcuş căprioara cuminte / Şi linxul<br />
ce râde cu ochi sclipitori...”<br />
Ambii protagonişti sunt obsedaţi de o dorinţă devoratoare, ei<br />
se simt irezistibil atraşi de ceva care depăşeşte limitele realului:<br />
„Dar zilnic se simte furat de-o visare / Spre Meka se duce cu gân-<br />
4862<br />
www.oglinda<strong>literara</strong>.ro<br />
dul mereu”; „Veniţi să vânăm în păduri nepătrunse / Mistreţul cu colţi<br />
de argint...” Personalitatea celor doi eroi, precum şi ţelul lor se conturează<br />
prin raportarea antitetică la spirite minore: pocitania în<br />
zdrenţe (în cazul poemului lui Macedonski), „servitorii cu goarne”<br />
(în cazul poemului lui Doinaş).<br />
Viziunea amăgitoare a cetăţii sfinte sau a mistreţului cu colţii<br />
de argint potenţează căutarea: „E Meka! E Meka!... /(...) Rămâne<br />
nălucă dar tot o zăreşte”; „Priviţi unde-şi află odihnă şi loc / mistreţul<br />
cu colţi de argint''.<br />
Cei doi căutători sfârşesc tragic, devoraţi de propriul lor ideal.<br />
3. Ambele creaţii au un caracter alegoric, impus de situaţii şi<br />
personaje-simbol. Bunăoară, emirul Bagdadului este simbolul omului<br />
de geniu, însetat de absolut, ca şi Hyperion.<br />
Se remarcă la începutul poemului Noaptea de decemvrie<br />
nota polemică, protestul împotriva unei societăţi ostile (viscolul şi<br />
lupii sunt simbolurile unei societăţi refractare, de care artistul se<br />
izolează în camera sa îngheţată). Reţinem că protestul creatorului<br />
faţă de societatea ostilă este specific romanticilor (îl întâlnim şi la<br />
Eminescu), iar gestul izolării în camera îngheţată e similar claustrării<br />
simboliştilor (gest pe care-l vom regăsi la Bacovia). Corespondentul<br />
emirului în balada lui Doinaş este prinţul din Levant, care întruchipează,<br />
de asemenea, omul superior ce „vede idei”.<br />
La Macedonski, idealul îl reprezintă Meka, cetatea sfântă, la<br />
Doinaş mistreţul cu colţi de argint, ambele metafore-simbol întruchipând<br />
absolutul, perfecţiunea, către care tinde artistul.<br />
Drumul emirului din Bagdad prin pustiul fără viaţă înseamnă pe<br />
de o parte căutare, luptă pentru atingerea idealului, iar pe de altă<br />
parte sacrificiile imense pe care marea artă le reclamă din partea artistului.<br />
Fără trudă, fără caznă, capodopera nu poate fi zămislită.<br />
O asemenea idee o vom regăsi la Arghezi în arta sa poetică, Testament.<br />
Drumul drept, ales de emir, este sugestiv pentru neacceptarea<br />
compromisului, tot aşa cum „hăţişurile”, „pădurile nepătrunse” în<br />
care se afundă prinţul din Levant indică refuzul căilor bătătorite. De<br />
aici decurge conturarea personalităţii artistului, a devenirii sale.<br />
La Şt. Aug. Doinaş, această idee este conturată pregnant la<br />
începutul baladei: „Un prinţ din Levant (...) / prin inimă neagră de<br />
codru trecea Croindu-şi cu greu prin hăţişuri cărarea” (s.n.). Dublul<br />
ermetism al nepătrunsului ascuns este reliefat cu ajutorul sintagmei<br />
de sorginte blagiană „inimă neagră de codru” (substantiv însoţit<br />
de două atribute cu valoare de superlativ stilistic, pentru ideea de<br />
nepătruns într-un topos sălbatic). Totodată, acţiunea de relevare a<br />
misterului este una durativă şi este pusă în lumină prin intermediul<br />
a două verbe (trecea la imperfect – acţiune neterminată, şi croind<br />
- idee de continuitate). Cazna artistului transpare din punerea în relaţie<br />
a celor două verbe atât cu sintagma „inimă neagră“, cât şi cu<br />
locuţiunea adverbială de mod „cu greu”, precum şi cu substantivul<br />
„hăţişuri”.<br />
Tot la Şt. Aug. Doinaş, procesul creaţiei este sugerat şi de elemente<br />
ca apa, iarba şi luna, care devin metafore-simbol: apa (începutul,<br />
ca element vital în procesul plămădirii operei), iarba<br />
foşnind (mişcarea, realizarea operei), luna lucind (etapa decantărilor,<br />
a esenţializării şi abstractizării). Strălucirea argintie a apei, a<br />
ierbii şi a lunii simbolizează transfigurarea realităţii în opera de artă.<br />
î<br />
4. Particularităţile artistice reies din apartenenţa autorilor la romantismul<br />
colorat cu elemente parnasiene şi simboliste (cazul lui<br />
Macedonski) şi echilibrat în înclinaţia neoclasică (la Doinaş).<br />
Ambele creaţii folosesc o tehnică retorică. Retorismul poemului<br />
lui Macedonski e determinat de folosirea numeroaselor repetiţii<br />
şi reluări, procedee ce măresc forţa de sugestie şi conferă<br />
creaţiei caracter simfonic. Spre exemplu, imaginea camerei în-