stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Zeitlose Alben
Let’s Dance
Die große Zeit von Rock und Pop
waren die Sechziger und frühen
Siebziger? Halt! Auch in der
stereoplay-Ära ab 1978 gab es
tolle Musik. Matthias Inhoffen
nennt hier 16 Album-Tipps, die
seiner HiFi-Anlage das Tanzen
beigebracht haben.
1983
David Bowie: Let’s Dance
(EMI)
Eigentlich soll hier nicht von den absoluten
Dickschiffen die Rede sein, von den Beatles,
Stones, U2 und Dylan, die eh jeder kennt.
Doch „Let’s Dance“ gehört einfach zu meinen
musikalischen Schlüsselerlebnissen.
Ich bin ein ruhiger, aber positiv gestimmter
Mensch – und so empfand ich Bowies
Power-Statement (wie auch „The Lexicon
Of Love“ von ABC) damals als Befreiungsschlag
nach all der vorangegangenen New-
Wave-Düsternis. Da ging die Sonne auf –
und meine HiFi-Anlage tanzte gleich mit.
1985
Dire Straits: Brothers In Arms
(Vertigo / Universal)
Dire Straits – ja, die müssen hier sein. Denn
die Lieblings-Rockband der audiophilen
Gemeinde in den Eighties hat auch mich
nicht unberührt gelassen. „Brothers In
Arms“ war ihr erfolgreichstes Werk, und es
kommt mit seiner Mixtur aus krachender
Power und feinem britischen Humor heute
noch toll rüber. Ich hatte seinerzeit das
Glück, die Live-Premiere in Budapest (noch
hinter dem Eisernen Vorhang) miterleben
zu können. So was vergisst man nie! Auch
Mark Knopflers leisere Soloalben mit ihren
Zutaten aus Blues und irischem oder US-
Folk höre ich immer wieder gern.
1986
Tears For Fears: Songs From The Big Chair
(Mercury / Universal)
Die Achtziger waren weit besser als ihr Ruf.
Denn es gab neben dem Plastik-Pop jener
Jahre ja noch die Neue Deutsche Welle –
und gerade auf den britischen Inseln eine
Fülle kreativer Bands, die nicht zu Superstars
von Madonna-Maßen wurden, aber auch
nicht als Eintagsfliegen endeten, sondern
mit einer Handvoll feiner Alben und Hits
begeisterten. Ich nenne hier mal als Beispiel
das Duo Tears For Fears. Die „Songs From
The Big Chair“ sind heute noch für eine
Gänsehaut gut – und nicht nur „Shout“ oder
„Everybody Wants To Rule The World“. 1989
Alice: Il sole nella pioggia
(EMI)
Italien – dieses Land fasziniert mich seit
den Siebzigern, als ein guter Freund in Florenz
studierte und mich häufig einlud. Damals
lernte ich auch – jenseits der lärmigen
Urlaubsschlager – die Kultur der Cantautori
kennen und schätzen. Wie schön, dass
die Musik vom Stiefel dann in den Achtzigern
eine europaweit beachtete Blüte erlebte: mit
Lucio Dalla, dem singenden Advokaten Paolo
Conte, dem Soul-Brother Zucchero – oder
eben Alice. Ihr für mich bis heute schönstes
Album ist das mystisch-verträumte „Il sole
1989
Simple Minds: Street Fighting Years
(EMI)
Die Celtic-Rock-Götter U2 um Gutmensch
Bono lassen mich bis heute ziemlich kalt.
Ganz anders die schottischen Simple Minds.
„New Gold Dream“ war 1982 ein wunderbar
pulsierendes Kraftrockalbum, das mich in
seinem Sog mitnahm. Sieben Jahre später
das nächste Aha-Erlebnis: „Street Fighting
Years“ mit rhythmisch abwechslungsreichem
Rock-Adrenalin und weiträumigen Hymnen.
Den Sänger Jim Kerr durfte ich in seinem
Studio in den Highlands zu diesem Meisterwerk
interviewen. Es wurde dann auch der
Soundtrack meiner Hochzeitsreise...
nella pioggia“ – nicht zuletzt dank englischer
Gäste wie Sänger Peter Hammill und Musikern
aus Bands wie Japan oder XTC. Da
kommt wahrlich die Sonne im Regen raus.
1995
Brian Wilson & Van Dyke Parks:
Orange Crate Art (Warner)
Brian Wilson ist mein All-time-Hero, mein
erstes Geld für Musik habe ich für eine
Beach-Boys-Single ausgegeben. Auch im
Solowerk des tragischen Genies finde ich
immer wieder Kostbarkeiten – wie „Orange
Crate Art“, entstanden mit dem flippigen
Soundschöpfer und alten Weg gefährten Van
Dyke Parks („Smile“-Sessions!). Hier begegnen
sich Fantasie und scharfer Verstand,
schwelgerische Schönheit und ein Sinn fürs
Schräge. Die Vertreibung aus dem Paradies,
meisterhaft inszeniert.
1995
Mike & The Mechanics:
Beggar On A Beach Of Gold (EMI)
146 5/13 stereoplay.de