stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Klassik
VOKAL
Giovanni Battista Pergolesi: Septem verba a Christo Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs (2012)
Pergolesi ist der Meister des schrumpfenden
Werkkatalogs. Doch nicht immer
entlarven Musikdetektive Fehlzuschreibungen,
manchmal gelingt
auch der umgekehrte Weg. So im Fall
der „Septem verba a Christo“, eines
Kantatenzyklus über die sieben Worte
Jesu am Kreuz.
Das Werk ist seit den 30er-Jahren bekannt,
doch erst jüngst konnte Reinhard
Fehling es mit hoher Wahrscheinlichkeit
dem Neapolitaner zuordnen.
Vom „hohen Katheder des
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Kreuzes“ he rab doziert Jesus hier in
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ barockem Latein über den theologi-
harmonia mundi 902155 (80:30)
schen Sinn seiner letzten Worte. Das
klingt nach trockenem Katechismus,
gewinnt in der Vertonung mit hochdramatischen
Accompagnato-Rezitativen
und Da-Capo-Arien jedoch ergreifende
Expressivität.
Wo es gebührt, zünden René Jacobs
und die Alte-Musik-Akademiker flammend-leidenschaftliches
Seria-Brio.
Prägender sind die ernsten, gedeckten
Timbres in diesem farbenreichen
Werk (unter anderem mit solistischen
Bratschen, gedämpfter Trompete und
Harfe), denen die Interpreten alle
Kunst ausdrucksvoller Schattierung
widmen. Konstantin Wolff singt einen
baritonal-markigen, in der Tiefe
manchmal mulmenden Christus-Bass,
Sophie Karthäuser gelingen licht-dramatische
Sopran-Seelentöne, der
Kontratenor Christophe Dumaux gibt
kehlig-femininen, manchmal etwas
eckigen Laut, der Tenor Julien Behr
gestaltet expressiv, doch mit begrenztem
Schmelz. Das Werk ist eine Entdeckung,
die Erstaufnahme mit geringen
vokalen Abstrichen eine bewegende
Klangpredigt.
Martin Mezger
KAMMERMUSIK
Claude Debussy, Maurice Ravel und Camille Saint-Saëns: Streichquartette Quatuor Modigliani (2012)
Wie Rhythmus und Farbe eins werden
– das ist die Sensation dieser staunenswerten
Quartett-Einspielung.
Das Kopfthema des Debussy-Quartetts
nehmen die Modiglianis kernig
gespannt. Blitzschnell dann der Wechsel
in den flimmernden Aggregatzustand
des Seitenthemas, geradezu
schwindelerregend die Vexiereffekte
der Akzentdynamik.
Ein glutvolles, mediterranes Temperament
durchzieht die Interpretation
KLANGTIPP und lässt sich doch nichts von der
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Feinheit der Farben und Zwischentöne
entgehen. Wie auf Kante gestellt
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Mirare MIR 188 (85:00, 2 CDs)
und doch spielerisch klingt das Scherzo,
brut wie Champagner statt trocken
oder dürr. Im Andantino zeigen
die Interpreten die hohe Kunst
expressiver Agogik, im Finale herrscht
leuchtende Klarheit mit einem bei allem
Powerplay trefflich entspannten
Schluss. Solch luzider Elan opfert
auch Ravels Perpetuum-mobile-Finale
nicht einfach dem Maschinenhaften,
sondern lässt der Rasanz organischen
Atem. Dieses kongeniale
Sensorium für die innere Spannung
der Musik bewährt sich ebenso im
langsamen Satz, wo alle nostalgische
oder verschattete Melancholie in den
großen Bogen eingebunden bleibt.
Und das Scherzo gerät mit seiner
rhythmischen Pointierung zur imaginativen
Collage der Extreme: Pizzicato-Holzschnitt
und Kantilenen-
Gouache. Alle Impressionismus-Klischees
weichen in dieser hoch inspirierten,
technisch superben Interpretation
einer pulsierenden Leuchtkraft,
die auch das e-moll-Opus des „konservativen“
Saint-Saëns frisch klingen
lässt.
Martin Mezger
KLASSIK-DVDs
DVD / OPER
Luigi Cherubini: Médée
Virgin Classics 40424996 (193 Min., 2 DVDs)
Michael, Streit, Stotijn, Le
Texier, van Kerckhove u.a.;
Les Talens Lyriques, Rousset.
Regie: K. Warlikowski (2011)
Typ: DVD / Blu-ray
Tonformat: 2.0 / DTS 5.1
Sprache: F
Untertitel: D, E, F, NL
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Eine alte Geschichte: Ein Mann trennt sich von
seiner Frau und heiratet eine andere. Die Verlassene
kann nicht loslassen und will die Kinder
behalten. Aus Liebe wird Hass, Alkohol
nährt die Rache, und am Ende sieht sie keinen
anderen Ausweg mehr, als ihre Kinder zu töten
und die Nebenbuhlerin gleich mit.
Auch so lässt sich die antike Tragödie um Medea,
Jason und Dircé erzählen, wie Krzysztof
Warlikowski an der Brüsseler Monnaie gezeigt
hat: eine Inszenierung, die in ihrem beinahe
schäbigen Dekor und im Alltag der Figuren
zwar einen denkbar scharfen Kontrast zu Cherubinis
klassizistisch-erhabener Musik (von
1797) und der Größe der Gefühle bildet, aber
durch die schauspielerische Präsenz besticht.
Leider sind die Stimmen durchweg zu schwer
für diese erste Version auf historischen Instrumenten,
die Christophe Rousset in bewährter
Qualität mit seinen Talens Lyriques realisiert
hat. Nadja Michael in der Titelpartie kann sich
nicht zwischen Mezzo- und Sopran-Register
entscheiden, Kurt Streit als Jason klingt angestrengt,
die Amme Néris von Christianne Stotijn
„wobbelt“ – schade! Oder ist es nur die Erinnerung
an Maria Callas (sie hat Cherubinis
Oper vor 60 Jahren dem Vergessen entrissen),
die hier die Messlatte zu hoch legt?
Michael Stegemann
DVD / ORGEL
The Genius of Cavaillé-Coll
Roth, Latry, Bouvard, Brooks,
Griveau u. a., Regie: Will
Fraser (2012)
Typ: DVD
Tonformat: 2.0, DTS 4.1/5.1
Sprache: E
Untertitel: D, E, F
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Fugue State Films / Naxos FSFDVD007 (3 DVDs, 2 CDs)
Die mehr als 500 Instrumente des Aristide Cavaillé-Coll
(1811 bis 1899) gehören zum Großartigsten
und Schönsten, was es weltweit an
Orgeln zu hören gibt. Die französische Orgel-
Sinfonik (Franck, Widor, Vierne, Dupré & Co.)
wäre ohne seine Meisterwerke nicht denkbar,
und jeder, der je die Orgel von Saint-Sulpice
in Paris, Saint-Ouen in Rouen oder Saint-
Sernin in Toulouse live erlebt hat, wird das nie
wieder vergessen.
Die opulente Dokumentation des englischen
Regisseurs Will Fraser zeichnet Leben und
Werk Cavaillé-Colls nach, stellt 18 seiner wichtigsten
Orgeln vor (gespielt von Daniel Roth,
Olivier Latry und anderen Star-Organisten, die
die Besonderheiten des jeweiligen Instruments
vorführen) und bietet auf drei DVDs und zwei
CDs einen wunderbaren Querschnitt durch
die sinfonische Orgelmusik des 19. und 20.
Jahrhunderts – in bester Surround-Klangqualität,
die einem wenigstens eine Ahnung der
Klangwirkung im Kirchenraum vermittelt; dazu
gibt es ein detailliertes und reich bebildertes
Booklet mit allen Dispositionen.
Filmisch manchmal ein bisschen spröde, aber
informativ und materialreich, und für jeden
Orgel-Liebhaber ohnehin ein absolutes
Muss!
Michael Stegemann
160 5/13 stereoplay.de