stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Jazz
BASS SOLO
CD DES MONATS
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bass erstaunt
Nur wenige Kontrabassisten im Jazz riskierten es
bisher, ein Soloalbum aufzunehmen. Maßstäbe
gesetzt haben Miroslav Vitous mit „Emergency“
und Dave Holland mit „Emerald Tears“. Nun
hat auch Charnett Moffett die sich selbst auferlegte
Herausforderung mit Bravour bestanden.
Der 46-Jährige spielte dafür an zwei Tagen 20
Stücke ein – Standards, Eigenes sowie zwei Popsongs.
Und mit einer Ausnahme, Miles Davis’
„All Blues“, ganz frei von Overdubs.
Charnett Moffett
Motéma / Membran
(55:28)
The Bridge
Keith Rigling und Steven Schlapper nahmen
Moffetts Miniaturen für Saiten, Holz, Finger und
die Pferdehaare des Bogens sehr natürlich und
direkt auf. Sie kennen die Grenzlinie zwischen
Diskretion und Intimität – ihr Klangbild gibt die
Geräusche der Finger beim Andrücken und
Anschlagen der Saiten wieder, ohne diese überzubetonen.
So wird hier auch die handwerkliche
Auseinandersetzung mit dem Instrument dokumentiert.
Im Vordergrund stehen aber die musikalischen
Aspekte: Melodien, Rhythmen, Akkorde,
das Volumen des Resonanzraums, das Ein- und
Ausschwingen der Töne.
Unverkennbar hat Charnett Moffett die großen
Kontrabassisten studiert. So leitet er Duke Ellingtons
„Caravan“ mit einem Flamenco-Zitat
aus Charles Mingus’ „Ysabel’s Table Dance“ ein:
nur eine von vielen kleinen Anspielungen. Den
„Haitian Fight Song“ gestaltet er hingegen wesentlich
leichtfingriger als der große Bassgrantler
Mingus. Wenn Moffett auf bekannte Themen
wie „Eleanor Rigby“ (Beatles), „Fragile“ (Sting),
ein Monk-Medley oder Eden Ahbez’ „Nature
Boy“ zurückgreift, lässt er diese behutsam aufblühen
und nach einigen Abwandlungen ausklingen.
Diese Konzentration unterscheidet ihn von
Holland, dessen Stücke stärkere Bezüge zur europäischen
Kammermusik aufwiesen, sowie von
Vitous, der sich sogar auf die große Form einließ,
indem er Miles’ Adaption des „Concierto de
Aranjuez“ variierte.
WS
VOCAL JAZZ
Maria Markesini
KLANGTIPP
Cinema Passionata
Ob der Inhalt hier wohl so sexy ist wie die Verpackung?
Die in Griechenland geborene Wahl-
Holländerin Maria Markesini ist ohne Zweifel ein
Hingucker, und zu ihrem CD-Motto „Cinema
Passionata“ gehört die optische Komponente
ohnehin dazu. Doch die rothaarige Diva mit den
neckischen Sommersprossen bringt Männer nicht
nur mit ihrem Augenaufschlag zum Träumen. In
13 Filmsongs und zwei Eigenkompositionen zeigt
sie, begleitet von Orchester und versierter Band
und gehüllt in seidige, großzügig geschnittene
Klangkleider, beeindruckende Ausdrucksvielfalt:
von Renaissance-Flair bis Kunstlied und Barjazz.
Musik zum Abheben, teils himmlisch schön. MI
Sony Classical
(61:05)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
PIANO-JAZZ
Rantala, Wollny, Moždžer
POSTMODERNER JAZZ
Marius Neset
JAZZ, POSTROCK
Ceramic Dog
Jazz at Berlin Philharm. I
Birds
Your Turn
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Tolle Idee, Norman Grantz’ US-Konzertkonzept
„Jazz at the Philharmonic“ in die deutsche Hauptstadt
zu verpflanzen! Die Auftaktveranstaltung
von „Jazz at Berlin Philharmonic“ gibt’s nun auch
als sauber aufgezeichnete Tonkonserve, die aber
die Faszination eines solchen Abends nur ungenügend
wiedergeben kann. Drei Weltklasse-
Pianisten – der Finne Iiro Rantala, der Deutsche
Michael Wollny und der Pole Leszek Moždžer –
demonstrieren ihre unglaubliche Virtuosität in
wechselnden Konstellationen und in Stücken zwischen
E und U. Man staunt – und fängt doch
nicht so recht Feuer, weil einfach die optische
Komponente fehlt bei dieser Leistungsschau. MI
ACT / Edel:Kultur
(56:30)
Marius Nesets Jazz verweist nicht allein auf Swing
und Bebop. Folklore sowie die zeitgenössische
und klassische Kammermusik sind für den norwegischen
Saxofonisten weitere Bezugspunkte,
aus denen sein Quintett plus Gäste teils minutiös
arrangierte, teils virtuos improvisierte Stücke zaubern.
Mal reibt sich ein nervöser Puls an süffigen
Melodien, mal scheint die zuvor präsente Musik
– vom Tontechniker geschickt eingefädelt – in
nebelverhangene Räume abzudriften. Minimalistische
Drehwurmfiguren und ineinander verzahnte
Klangschichten machen Neset zu einem der
interessantesten Bandleader und Komponisten
der letzten Jahre.
WS
Edition / Soulfood
(62:47)
Im Gespräch erzählt Marc Ribot, dass er natürlich
ein Fan von Velvet Underground ist. Deshalb
zerhackt er deren historischen Sound auch ein
wenig, wie so manches Andere aus der urbanen
Klangkultur, das er sich mit seinem Trio Ceramic
Dog vornimmt. Da schreit, jault die Gitarre,
scherzt wieder, wirkt wütend, entrüstet oder
humorvoll verstockt in Kommunikation mit den
derben Beats von Drummer Ches Smith und den
kraftvollen Linien des Bassisten Shahzad Ismaily.
Die Ironisierung des Avantgardehaften kommt
so versteckt, dass man Ribot dieses Spaßprojekt
als klares Statement gegen alles Konventionelle
abnimmt. Famos herb.
RD
yellowbird / Soulfood
(52:05)
FOTO: Eva Kinader
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