stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Pop
SONGWRITER
Sarah Blasko
Im Reich der Träume
Fantasie ist weiblich? Der Musikmarkt liefert jeden
Monat Belege für diese Annahme. Aktuell zum Beispiel
im Angebot: Sarah Blasko. Die junge Australierin
steht für ambitioniertes Songwriting, zeigt
aber auch keine Scheu vor großen Popgesten, vor
Dramatik, verpackt in orchestrale Arrangements.
Die Tontechnik beugt einer Überladung vor und
stellt Blaskos sehr variantenreiche, oftmals leicht
angeraute Stimme in den Vordergrund; sie führt
den Zuhörer zuverlässig durch die sehr komplex
aufgebauten Stücke von „I Awake“. Erstaunlich klischeefrei
ist diese Musik, nur die Melodien könnten
ein wenig einprägsamer sein.
Zurück nach Deutschland: Die Berlinerin Lea W.
Frey liefert auf „How Soon Is Now“ (Traumton/
Indigo, 48:01, als CD, Download) weiblich zärtliche,
intime Interpretationen von meist männlichen
Songwriter-Großtaten: „It Ain’t Me Babe“ (Bob
Dylan), „Weeping Willow“ (Verve), „A Forest“
(Cure) oder das Titelstück von The Smiths. Freys
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
KLANGTIPP
I Awake
Begleiter, die Brüder Peter (Gitarre) und Bernhard
Meyer (Bass), knüpfen ihrem gekonnt schläfrigen
Singsang einen Soundteppich aus modernem
Lounge-Pop und Nu Jazz; ein räumliches Klangbild,
trendig cool und warm zugleich, verstärkt die
Wirkung der in feinen Pastellfarben gehaltenen
Tongemälde noch.
Geniestreich oder Scharlatanerie? Die Münchner
Songwriterin Rosalie Eberle ist so spontan wie
intelligent und hat unter dem Namen Rosalie und
Wanda ein Album aufgenommen, das in keine
Schublade passen will. Für „Meister Hora“ (36:19,
Ahoi/Megaphon, als CD und Download) – nach
einer Figur aus Michael Endes „Momo“ getauft –
nahm sie mit Manfred Mildenberger (Klavier,
Drums, Produktion) und Sascha Biebergeil (Gitarre)
zehn liebenswert verspielte Songs auf, die klanglich
druckvoll und transparent rüberkommen und
in ihren Minimaltexten reizvolle Rätsel aufgeben.
Musik zum Staunen, Genießen und Träumen. MI
Dramatico / Rough Trade
(46:49)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
INDIE-POP
Daughter
If You Leave
Nach Deptford Goth und Rhye ist das schon wieder
eine Band, bei der man nicht umhinkommt,
The xx als Referenz anzugeben. Auch hier zeichnen
zwei Jungs und ein Mädchen für die karge
Inszenierung verantwortlich. Zwischen sanft pulsierenden
Beats bekommen einzelne Gitarrenspuren
oder Elena Tonras Stimme viel Raum. Sie
und Gitarrist Igor Haefeli haben an der Musikhochschule
wohl gut aufgepasst. Der Sound wird
im Lauf des Albums immer dichter, fast rockig,
um dann wieder folkig schwerelos zu entschweben.
Die Unschärfen im Klang passen gut zu den
grobkörnigen, mit warmen Vintage-Filtern bearbeiteten
Fotografien im Booklet.
MS
4AD – Beggars / Indigo
(45:40)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
ROCK
Bon Jovi
RETRO-ROCK
The Sheepdogs
ADULT PUNK
Wire
What About Now
The Sheepdogs
Change Becomes Us
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wann bezeichnet man eine Rockband als gut?
Wenn sie konsequent rockt – und große Balladen
produziert. Aerosmith sind darin Meister – und
Bon Jovi. Das Quartett aus New Jersey liefert hier
drei melodische Schwergewichte: „I’m With You“,
„Pictures Of You“ und „Thick As Thieves“.
Ansons ten protzen Bon Jovi im fetten Stadion-
Sound, der sich einwandfrei im Ohr einpegelt.
Nichts Neues, sie rocken seit 30 Jahren so. Und
sie geben sich kämpferisch: „Ich bin ein Soldat“,
singt Jon Bon Jovi in „Army Of One“ und rät:
„Gib niemals auf!“ Kämpfer und Malocher sind
sein Thema: „Die Welt der einfachen Menschen,
das ist auch unsere Welt“, meint der Chef. WA
Island / Universal
(51:40)
Sie waren 2011 die erste Band ohne Plattendeal
auf dem Cover des Rolling Stone. Dies änderte
sich danach natürlich sofort, und jetzt kann das
kanadische Quartett seine urwüchsigen Rocksongs
mit der Unterstützung des Musikriesen
Warner in die Umlaufbahn schicken. Das ist gut
so. Denn auf ihrem neuen selbstbetitelten Album
schenken die Sheepdogs dem Blues- und Southern-
Rock der Siebziger eine saftige Verjüngungskur.
Stets in solide zurechtgehauenem Klang, tönt es
mal nach Free, mal nach Lynyrd Skynyrd. Dabei
halten die Kanadier nichts von ausufernden Soli,
sie setzen auf klare Riffs sowie einprägsame Harmony
Vocals. Und das ist auch gut so. MI
Atlantic / Warner
(44:12)
Die Frage stellt sich nicht nur für Wire: Wie werde
ich als Punkband würdevoll alt? Die seit fünf
Jahren als Trio agierende Combo, 1976 in London
gegründet, greift bei „Change Becomes Us“
auf einen cleveren Kunstgriff zurück und lässt einige
ihrer Lieder von mehr als drei Jahrzehnte
alten Song-Fragmenten aus starten – eine Art
Eigenbluttherapie musikalischer Kreativität.
Das Konzept geht auf: Das Album wirkt einerseits
frisch, zuweilen sogar ein wenig lümmelhaft,
zugleich aber nicht berufsjugendlich, sondern mit
dem Augenzwinkern der Familienväter gespielt,
die sich ihrer Vergangenheit mit gestalterischem
Qualitätsanspruch bewusst sind.
RD
Pink Flag / Cargo
(48:45)
150 5/13 stereoplay.de