stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

INDIE R&B, ELECTRONICA
James Blake
Overgrown
FOLK-BLUES
Back to the Roots
Hans Theessink
Wishing Well
AUDIOPHILE DES MONATS
Polydor / Universal
(39:24)
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Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Es war fast schon unheimlich. Auf sein selbstbetiteltes
Debütalbum konnten sich alle einigen.
Die Sound-Experimente und gefühlvollen Piano-Balladen,
die ätherischen Vocals und subsonischen
Bass-Impulse: Blakes abstrakte Tracks trafen
2011 den richtigen Nerv. Schnell avancierte
der Londoner zum Posterboy des Post-Dubstep.
Zwei Jahre später singt er noch immer voller Inbrunst
und kreiert schöne, anrührend intime
Tracks. Das ist alles nicht mehr neu, aber immer
noch verdammt gut. Schon wieder ein Meisterstück,
inklusive kurzem Rap-Intermezzo von RZA.
Wer mal Fan von Massive Attack war, der wird
diesen James Blake lieben.
MS
Der 1995 verstorbene irische Gitarrist Rory Gallag
her, ein Meister des Country-Blues, spielte oft
glorreiche akustische Sets. Hans Theessink ist in
seine Fußstapfen gestiegen. Der 1958 im niederländischen
Enschede geborene Gitarrist mit Wahlheimat
Wien zählt schon seit langer Zeit zu den
größten Bluesmusikern europäischer Prägung.
Auf „Wishing Well“ widmet sich der Saitenpicker
einem akustischen Abenteuer, das er nahezu im
Alleingang bewältigte. In zwei Studios in Wien spielte
er die wohl intimsten Aufnahmen seiner 40-jährigen
Karriere ein; dazu gab es Sessions in Los Angeles
und in Indien. „Live und direkt“ hieß das Motto –
und tatsächlich nimmt man unmittelbar teil daran,
wie Theessink mit Hingabe auf den Spuren seiner
Vorbilder Brownie McGhee, Sonny Terry und Big
Bill Broonzy wandelt. Respektvoll singt und zupft
er gut abgehangenes Fremdmaterial und wertige
eigene Stücke, die ins Portfolio passen. Töne und
Riffs perlen und springen förmlich von den Saiten,
warm und introspektiv legt sie der Künstler in das
aufgeräumte, klare Klangbild, in dessen Zentrum
Stimme und Instrument prosperieren. In dieser
Atmosphäre, in der Nähe Trumpf ist, hört man jeden
Anschlag auf akustischer Gitarre, Banjo und
Mandoline – und jede Nuance der Baritonstimme
des Holländers: mal spröde, mal empathisch, meist
dezent leidenschaftlich.
Theessink startet seinen Roots-Music-Trip mit dem
eigenen „New Home Upon The Hill“, in dem er
mitfühlend die Probleme globaler Erwärmung und
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
das Leiden der Flutopfer anreißt. „Wayfaring Stranger“
ist ein Gospel, den er schon mit Johnny Cash
backstage in Wien sang. Townes Van Zandts „Hellbound“
interpretiert er mit großem Einfühlungsvermögen.
Und Bob Dylans „Ballad Of Hollis
Brown“ schwebt magisch im Ohr, nicht zuletzt dank
der Melodienbögen, die Dave Pearlman von der
Pedal Steel streichelt. Ein behutsames Meisterstück,
direkt und packend aufgezeichnet.
WA
Blue Groove / in-akustik
(59:25)
ADULT ELECTROPOP
FOLK
SYNTHIE-POP
Depeche Mode
Delta Machine
Milk Carton Kids
The Ash & Clay
OMD
English Electric
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Es ist schon eine Kunst, Low und High Fidelity
so stimmig zu kombinieren. Depeche Mode verweigern
sich mit ihrem 13. Studioalbum „Delta
Machine“ dem Automaten-Pop, für den sie seit
ihren Anfängen stehen, und zehren zugleich von
seinen Sounds. Vieles klingt synthetisch, manches
mit 8-Bit-Ästhetik im Sinn, karg arrangiert, oder
ein bisschen wie damals, als der Moog noch nicht
mehr zuließ. Dann wieder blitzt der Blues auf,
der die Musiker getrieben haben soll. Das ist keine
„Music For The Masses“, sondern ein dunkler
Trance-Cocktail für die Generation 40+, die
in den Achtzigern mit Depeche Mode groß und
seitdem mit ihnen älter geworden ist. RD
Sony
(58:16)
Sie kommen von der Westcoast, aus L.A., haben
aber den 50 Jahre alten Ostküsten-Folk(Pop) der
frühen Simon & Garfunkel perfekt verinnerlicht.
Noch eine modernere Prise Americana hinzugefügt
– fertig ist die Musikmelange von Kenneth
Pattengale und Joey Ryan, die es in der US- Heimat
bereits zu Kultstatus gebracht haben. Drei Songs
von „The Ash & Clay“ schmücken Gus Van Sants
Film „Promised Land“. Schöne Schlichtheit, auch
im Sound, triumphiert auf dem Album: virtuose
Gitarrenlinien und elegante Harmony-Vocals,
reißverschlussartig verzahnt mit dem Leadgesang.
Nur an markanten Melodien fehlt es den Milk
Carton Kids noch.
MI
Anti / Indigo
(42:26)
An der Frage, wie unsere Zukunft klingen könnte,
arbeiten sich Künstler heute nicht mehr ab. Diese
Aufgabe haben längst Marktforscher übernommen.
Doch Andy McCluskey und Paul Humphreys
fragen 2013 in einem sägenden Techno-
Stomper: „What Does The Future Sound Like?“
Verpackt ist die Utopie in ein lustig abwechslungsreiches
Patchwork aus State-of-the-Art-Synthie-
Sounds und 80er-Jahre-Melancholie. McCluskeys
nach wie vor jungenhafte Stimme ruft in der
melodischen Pop-Schwelgerei „Helen Of Troy“
Erinnerungen an Hits wie „Maid Of Orleans“
hervor. Voller, satter, klarer Klang, den man vor
30 Jahren so noch nicht hingekriegt hätte. MS
BMG Rights / Rough Trade
(43:03)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
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