stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Pop
POP & ROCK
CD DES MONATS
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Der nächste Streich
Die Pop-Presse greint, denn David Bowie macht
es ihr nicht leicht. Nach der ersten Single „Where
Are You Now?“ und den spärlich gestreuten Vorabinformationen
hätte es das große Album für die
Verklärung der späten Siebziger werden können.
Doch wieder einmal verweigert sich der Stilakrobat
den diffusen Erwartungen des Musikmarktes.
So unbehelligt er während des vergangenen Jahrzehnts
das Leben eines künstlerischen Privatiers
führen konnte, so wenig interessiert ihn heute die
David Bowie
Columbia / Sony
(60:26)
The Next Day
ästhetische Meinungsführerschaft. Mehr noch:
Auf dem Cover von „The Next Day“, einem grafisch
überklebten Zitat der ikonischen Geste von
„Heroes“ (1977), wird der alte Titel sogar durchgestrichen,
um auch dem letzten Fan zu zeigen,
dass diese Ära für ihn Geschichte ist.
Auf der anderen Seite ist die Musik so sehr Bowie
wie seit jenen Berliner Jahren nicht mehr: keine
Experimente mit Klangmoden, auch nichts, was
an Leichtgewichtigeres wie „China Girl“ (von
„Let’s Dance“) erinnert. Die 17 Songs tönen
schmucklos rockig, wenn auch wunderbar ausgewogen
produziert von einem Team, zu dem
sein langjähriger Begleiter, der Produzent Tony
Visconti, sowie Musiker wie der Gitarrist David
Torn und der Bassist Tony Levin gehören.
Bowies Songs spielen mit der Melancholie, dem
Starrummel, der Dunkelheit, den Grenzen des
Alltäglichen, auch mit der Liebe in ihren lebensalterlichen
Transformationen. Vor allem aber
haben sie diese sanfte Nachhaltigkeit, sich nicht
beim ersten Konsum zu erschließen.
Etwas mehr als eine Stunde Musik steuert Bowie
nach seiner langen Pause zum Popdiskurs der Gegenwart
bei, als alter Herr der Camouflage, der
sich diesmal erstaunlich lebensecht präsentiert.
Genau dieser fehlende Anspruch auf Hipness
hilft, das Album vom Sockel der Verehrung zu
heben, um es zugleich als eine Sammlung packender
Lieder wahrzunehmen, die das Zeug
haben, lange im Gedächtnis zu bleiben. RD
ROCK, BLUES, COUNTRY
Eric Johnson
Mascot / Rough Trade
(50:37)
Up Close – Another Look
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Selten wird ein bereits publikes Album nochmals
eingespielt. Eric Johnsons „Up Close“ erschien
2010 in den USA. Für Europa hat der Gitarrist
aus Austin/Texas nun 13 der 15 Songs erneuert.
Er wollte mehr Live-Feeling und tüftelte an
Nuancen – was dem 58-Jährigen gelungen ist.
Der Mix aus Rock, Blues, Country und Pop tönt
lebendig im lichten Klangbild. Nur der stilistische
Bogen wirkt überspannt. Warum zwängt Johnson
seine ganze Saitenkunst in ein Album?
Zwei Songs ragen heraus: der Blues-Feger „Texas“
mit Jimmie Vaughan als Co-Gitarrist und
Steve Miller am Mikro sowie die Ballade „Your
Book“ mit Saitenkumpel Sonny Landreth. WA
BRITROCK
Johnny Marr
BRITROCK & -POP
Suede
PSYCHEDELIC POP & ROCK
Kashmir
The Messenger
Bloodsports
E.A.R.
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wer über The Smiths spricht, der meint in den
meisten Fällen Morrissey. Der einstige Vorsänger
hat es geschafft, die Wahrnehmung auf sich
zu konzentrieren, dabei war der Sound der Band
vor allem durch Johnny Marrs feinsinniges, schwebendes
Gitarrenspiel bestimmt. „The Messenger“
ist nun Marrs erstes Album unter eigenem Namen,
und es ist ein unspektakulär charmantes
Musterstück des Brit-Rock geworden. Da flirren
die Gitarren, pathetisch in großen Räumen agierend,
von einem Hauch Folk durchzogen, von
schlichtem Gesang flankiert und um ein paar
Synthesizer-Flächen ergänzt. Das hat viel von damals
– irgendwie.
RD
Warner
(48:30)
Für jüngere Musikfans: Suede feierten in den
1990er-Jahren mit glamourösem Britpop große
Erfolge. Frontmann Brett Anderson war mindestens
so cool wie Kurt Cobain und stritt sich gern
und ausgiebig mit Gitarrist Bernard Butler – bis
der entnervt die Band verließ. Auf dem ersten
Album seit mehr als zehn Jahren blitzt nur noch
selten die alte Grandezza auf. Etwas schwerfällig
schleppt sich die Band um die Gründer Brett
Anderson und Matt Osman in die neue Zeit: Zu
überladen sind die Arrangements, zu undifferenziert
geriet der Klang, zu verkrampft setzen die
Engländer auf rockigen Sound, mit dem sie in
den großen Arenen bestehen können. MS
ADA / Warner
(39:50)
Ein Songklassiker von Led Zeppelin stand Pate
bei der Namensgebung dieser Band aus Dänemark,
die es seit 1991 gibt und die mit ihrem versponnenen,
atmosphärisch reizvollen Indie-Rock
eine große Fangemeinde um sich geschart hat.
Wer in die meist gemächlich dahinfließenden
Soundströme des achten Kashmir-Albums
„E.A.R.“ eintaucht, wird verblüffende Parallelen
zu Coldplay feststellen: in der Melodieführung
sowie in den leicht schrägen, flehenden Vocals
von Kasper Eistrup. Dennoch tönt das alles eigenständig,
und die ins klare Klangbild eingestreuten
Soundtupfer stehen für eine zeitgemäße
Psychedelia, die nicht drogenbefeuert ist. MI
Sony
(61:14)
FOTO: Eva Kinader
148 5/13 stereoplay.de