stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Musik Klassik
VOKAL
„Alleluia“: Motetten von Vivaldi, Händel, Porpora und Mozart Lezhneva, Il Giardino Armonico, Antonini (2013)
LAUTE
Im 18. Jahrhundert war die Laute das
wichtigste Zupfinstrument im
deutschsprachigen Raum, und von
berühmten Lautenisten erwartete
man geradezu, dass sie fremde Kompositionen
für ihr Instrument einzurichten
verstanden. Davon ausgehend,
hat sich der spanische Lauten-Virtuose
Miguel Rincón Violinwerke Johann
Sebastian Bachs vorgenommen
und für sein Instrument transkribiert:
Mit der viersätzigen Sonate in g-Moll,
BWV 1001, und der fünfsätzigen Partita
in d-Moll, BWV 1004, dehnte
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Bach auf geradezu geniale Weise die
Carpe diem 16295 (52:19)
Was für eine Stimme! Die 1989 im
fernsten Osten Sibiriens geborene Julia
Lezhneva, ausgebildet in Moskau
und Cardiff, ist eine Sopranistin, wie
ich sie lange nicht mehr gehört habe:
kraftvoll in der tiefen, fast wie ein
Mezzosopran gefärbten Lage, funkelnd
wie ein Diamant und perfekt
fokussiert in der Höhe, von einer
schier unglaublichen Leichtigkeit und
Agilità in den Koloraturen und Passagen,
dabei absolut makellos in der
Intonation – es kann einem geradezu
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ schwindelig werden beim Zuhören!
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Trotz des geringen Vibrato ist ihr So-
Decca 478 5242 (60:46)
pran keine typische Alte-Musik-Stimme,
und auf ihrem ersten Solo-Album
(2011 unter Marc Minkowski, bei
Naïve) war sie denn auch mit Rossini-Arien
zu erleben.
Inzwischen ist Julia Leszhneva exklusiv
bei Decca, wo nun ihre erste CD
mit drei Barock-Motetten und Mozarts
„Exsultate, jubilate“ erschienen
ist: ein affekt-geladenes Repertoire,
das von rasender Wut zur Abgeklärtheit
der strahlend hellen Sterne des
Himmels reicht, vom „In furore“ Antonio
Vivaldis zu den „Stelle clare in
caelo“ Nicola Porporas. Giovanni Antonini
und Il Giardino Armonico begleiten
(wie immer) ein wenig „ruppig“,
aber das unterstreicht vielleicht
noch das Raffinement der jungen
Russin, die alle Facetten ihrer wunderbaren
Stimmen leuchten und schillern
lässt. Bleibt nur zu hoffen, dass
ihr neues Label ihr die Zeit lässt, sich
zu entwickeln und zu reifen. Das Potenzial,
eine der ganz Großen ihres
Fachs zu werden, hat Julia Lezhneva
je denfalls.
Michael Stegemann
Johann Sebastian Bach: Sonata BWV 1001, Partita BWV 1004 Miguel Rincón (2012)
klanglichen Möglichkeiten der Violine
aus, die vorrangig zum Spiel einstimmiger
Melodielinien befähigt ist.
Wie in der Lautenfassung der Fuge
aus Sonate BWV 1001, die höchstwahrscheinlich
von Bach selbst
stammt (BWV 1000), nutzt Rincón
die Möglichkeiten seines Instruments
zur polyphonen Erweiterung der
Kompositionen.
Beim Einsatz zusätzlicher Bassnoten,
Stimmführungen und Akkorde zeigt
Rincón sich so selbstbewusst und feinfühlig,
dass seine Eingriffe sowohl stilistisch
als auch künstlerisch überzeugen.
Mit meisterlicher Spieltechnik,
leuchtenden Nuancen und edler
Klangkultur dringt er in die Tiefenschichten
der Musik vor.
Miguel Rincóns sinnliche Auseinandersetzung
mit Johann Sebastian Bach
erlaubt einen so ungewöhnlichen wie
bereichernden Blick auf zwei der bedeutendsten
Werke des Violin-Repertoires
und zieht den Zuhörer in ihren
Bann. Ein beeindruckendes Lauten-
Album.
Miquel Cabruja
Voigts Kolumne
Scheinbar schwerelos:
Daniel Behles Bach-Recital,
seine erste CD für Sony
„Ein exquisites Debüt-Album“, schrieb
Jürgen Kesting 2009 über die erste Liedplatte
von Daniel Behle (Phoenix Edition).
Seither hat der Tenor, Sohn und
Schüler der Sopranistin Renate Behle,
Karriere gemacht: als Opern-, Lied- und
Konzertsänger sowie im Platten-Business.
Ob als Tamino in der „Zauberflöte“
unter Jacobs (harmonia mundi) oder
als Interpret der „Dichterliebe“ und der
„Schönen Müllerin“ (Capriccio) – Behle
gehört zu den wenigen Sängern von heute,
die den Vergleich mit großen Vorgängern
nicht scheuen müssen. Dass er nicht
nur das lyrische Tenorfach, sondern auch
den verzierten Stil beherrscht, weiß man
spätestens seit seinem Ramiro in Rossinis
„Cenerentola“ in Stockholm. Doch
gegen das, was Bach seinen Sängern an
Schwierigkeiten zugemutet hat, wirken
Mozart- und Rossini-Koloraturen fast
wie ein Kinderspiel. Selbst Sänger mit
versierter Technik hatten mit Bach-Kantaten
ihre liebe Not, man denke nur an
diverse Aufnahmen prominenter Sopranistinnen
von „Jauchzet Gott in allen
Landen“.
Daniel Behle aber hält sich auf diesem
allzu glatten Parkett souverän. Nicht zuletzt
dank seiner Ausbildung als Posaunist
verfügt er über die meisterhafte Atemtechnik,
die für Vocal Stunts wie „So
schnell ein rauschend Wasser fließet“
(Kantate BMV 26) erforderlich sind.
Dieses wahnwitzig rasante Stück ist für
meine Begriffe das absolute Highlight
der CD, trotz ernstem Inhalt beschwingend
– zumindest wenn es so gut klingt
wie hier. Auch im ebenso anspruchsvollen
„Bleibt Ihr, Engel, bleibt bei mir“ (aus
BWV 19) kann Behle all den virtuosen
Counter-Tenören, die seit Jahren im Barock-Repertoire
„abräumen“, etwas Eigenständiges
entgegensetzen.
Das „Verhältnis von Engel und Mensch
als ein vertontes Spiel von Flöte und Gesang“
– so beschreibt der Musikwissenschaftler
Niko Dörr im Booklet-Text das
Konzept des Albums, das Behle mit der
Flötistin Anne-Cathérine Heinzmann
entwickelt hat. Die Flötistin, die mit der
Sonate BMV 1013 auch als Solistin zu
hören ist, erweist sich als ideale Dialogpartnerin.
Es ist lange her, dass ich an einem Bach-
Recital so viel Freude hatte wie mit dieser
CD. Unbedingt empfehlenswert! (Sony
CD 88765477802).
158 5/13 stereoplay.de