stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

Es war die Zeit, als der melodische Popsong
zum Auslaufmodell wurde, überrollt von
Musikmoden, die mehr auf (meist ohrenbetäubende)
Soundeffekte setzten (wie Crossover
oder Techno). Doch in einem kleinen
britischen Dorf regte sich Widerstand...
Mike Rutherford hieß dieser Asterix: Er griff
gewöhnlich für Genesis in die Saiten und
feilte nebenher mit den Mechanics an einem
goldenen Popkonzept. „Beggar On A Beach
Of Gold“ enthält einen funkelnden Ohrwurm
nach dem anderen. Prädikat: zeitlos.
die Firma von Todor „Toscho“ Todorovic
produziert, geht mir in Bauch, Beine und
Gehirn: klare Melodien, satte Gitarren und
Bläser, clevere Texte. Aber kein BC-Album
habe ich persönlich so oft gehört wie „The
Quiet Side“ – weil diese Unplugged-Aufnahme
die Tiefe und Lakonie der Band-
Highlights so schön zum Ausdruck bringt.
1996
Pet Shop Boys: Bilingual
(EMI)
Sie haben Hits wie am Fließband produziert,
einer geschmeidiger, zündender als der
nächste („West End Girls“ „It’s A Sin“, „Go
West“ etc.). Doch das Album, das ich von
diesem famosen britischen Elektropop-Duo
am unwiderstehlichsten fand, ist eines der
weniger erfolgreichen: „Bilingual“ mit seinem
Mix aus Brasil-Trommeln („Discoteca“),
hymnischen Ohrwürmern („A Red Letter
Day“) und Romantik („The Survivors“). Musik
für alle Lebenslagen, besonders genossen
habe ich „Bilingual“ bei sommerlichen
Ausfahrten über die Schwäbische Alb.
2002
e.s.t.: Strange Place For Snow
(ACT / Edel:Kultur)
Meine Passion für Jazz ist 40 Jahre alt, die
für Piano-Trios verhältnismäßig jung. Die
traditionelleren Combos wie das klassische
Bill Evans Trio habe ich mit Respekt gehört,
aber ohne Feuer zu fangen. Das änderte
sich schlagartig, als drei junge Schweden
die Szene betraten und einen Sound zwischen
Meditation und Ekstase kreierten,
der seine Wurzeln im Rock nicht verbarg.
Heute, fünf Jahre nach Esbjörn Svenssons
Tod, gelten e.s.t. längst als stilbildend.
„Strange Place For Snow“ krönt zusammen
mit „Viaticum“ (2005) ihr Studio-Erbe.
2002
Lambchop: Is A Woman
(City Slang / EMI)
Die Euphorie ist ein wenig verflogen; der
„Americana“-Produktionen, so authentisch
sie sein mögen, werde ich zunehmend überdrüssig.
Doch diesen zarten Geniestreich
von Lambchop-Mastermind Kurt Wagner
werde ich immer lieben: hingehauchte
Alternative-Country-Balladen, die man still
genießt wie delikateste Nougatpralinen.
2005
Kate Bush: Aerial
(EMI)
Was für eine ausdrucksvolle, unverwechselbare
Stimme! Ihre Karriere ist so alt wie
die von stereoplay: 1978 bezirzte Kate Bush
die Popwelt mit „Wuthering Heights“ – und
seither bin ich Fan. Immer wieder hat sie
feine Alben aufgenommen, doch keines
habe ich öfter gehört als „Aerial“, das sich
so wohltuend Zeit nimmt für die Entwicklung
seiner schönen Themen.
2006
Blues Company: The Quiet Side
(inak / in-akustik)
Wenn Jazz aus Europa mit dem US-Output
mithalten kann, ihn heute gar übertrifft,
warum soll das nicht auch für den Blues
gelten? Ich gebe zu: Bei der Blues Company
aus Osnabrück hat’s mich gepackt. Was
2009
Geir Lysne Ensemble: The Grieg Code
(ACT / Edel:Kultur)
Mein Jazz-Geschmack ist sehr europäisch:
Terroir-geprägter Folk-Jazz vom Mittelmeer
bis Lappland, und natürlich der magische
ECM-Sound. Doch es gibt noch viel mehr:
Neben Piano-Trios in allen denkbaren Ausformungen
haben es mir moderne Bigbands
angetan, mal zauberhaft melancholisch wie
in Vince Mendozas „Blauklang“, mal dynamischer
wie bei dem Norweger Geir Lysne,
der in „The Grieg Code“ einem großen Sohn
seiner Heimat Tribut zollt – und in seinen
Klangpanoramen eine unendliche Fülle an
Farben und Rhythmen auffächert.
2010
Bryan Ferry: Olympia
(Virgin / EMI)
Er ist der König der (Salon-)Löwen in der
Rockmusik, aber nicht nur die Frauen liegen
dem smarten Briten zu Füßen. Denn Bryan
Ferry spielt mit seiner seidigen Stimme nicht
bloß virtuos auf der Klaviatur von Romantik
und Sehnsucht. Er ist auch ein kunstsinniger
Ästhet mit Gespür fürs Experimentelle und
Extravagante. Auf „Olympia“ streifte der
gereifte Charmeur mit souveräner Geste
durch sein Jagdgebiet. Erinnerungen an den
druckvollen Glamour-Rock von Roxy Music
wie an Ferrys elegante Soloaufnahmen sind
hier unvermeidlich. 65 Jahre alt war der
Gentle man, als er dieses glänzende Werk
vorstellte. Gibt es einen besseren Beweis
dafür, dass auch alternde Rockstars noch
Großes leisten können?
2010
Fredrika Stahl: Sweep Me Away
(Columbia / Sony)
Popmusik darf erheitern, unterhalten, wach
machen, Tage oder Nächte bereichern –
und sie kann in seltenen Fällen verzaubern.
Das ist mir mit diesem Album von Fredrika
Stahl passiert. Die Stockholmerin mit Wahlheimat
Paris erwählte den Jazz als Laufsteg
für ihre ersten musikalischen Schritte, mittlerweile
bewegt sie sich erstaunlich trittfest
auf dem Terrain des Songwriter-Pop, in
raffiniertem Rollenwechsel zwischen Lolita
und Vamp. Süffige Melodien sowie unerwartete
Rhythmus-Kapriolen machen die
Songs dieser frechen Lady noch verführerischer.
Musik für die Stunden zu zweit.
2013
Steven Wilson: The Raven That Refused
To Sing (Kscope / Edel)
Der Brite Steven Wilson ist nicht nur ein
exzellenter Producer und Progrock-Bandleader
(von Porcupine Tree). Mit dem neuen
Soloalbum „The Raven...“ gelang ihm ein
großer Wurf – Songs mit Substanz, melodischer
Verführungskraft und einer packenden
Dramaturgie: Hinter jeder Taktschleife
lauert eine neue Überraschung.
Man meint, die klassischen King Crimson
seien in Bestform wieder auferstanden.
Ach ja, bei der Vorbereitung dieses Beitrags
sind mir natürlich noch zahllose weitere
wunderbare Aufnahmen in die Hand gefallen.
Doch ich hoffe, dass auch diese kleine,
nicht repräsentative Auswahl den einen oder
anderen Leser zu einem anregenden Hörabenteuer
einlädt.
Matthias Inhoffen,
Musikexperte von
stereoplay seit 1981.
Vorlieben: Rock,
Pop, neuerer Jazz.
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