Report_Issue 1/2009 - Jubiläum/ 20 Jahre Mauerfall

„Die Geschichte der
Gegenwartskunst
in dieser Sammlung
ist eine Geschichte
von ‚Nachbarschaften‘“
Die fünf Mitglieder der internationalen Jury von „Kontakt. Die Kunstsammlung der
Erste Group“ für zeitgenössische und moderne Kunst im Überblick: Silvia Eiblmayr,
Jiří Ševčík, Branka Stipančić, Adam Szymczyk, Georg Schöllhammer.
Jirˇí Ševčík „Ich erwarte mir, dass die Sammlung
jene Lücke schließt, die in vielen musealen
Sammlungen klafft: Sie soll verdrängte
Bilder des Unterbewussten zeigen. Ich freue
mich darauf, dass eine hohe Konzentration
bedeutender künstlerischer Arbeiten aus
Osteuropa zu sehen sein wird, die auf unterschiedlichen
Realitäten, unterschiedlichen
Erfahrungen und unterschiedlichen Zeiten
basieren. Die Sammlung könnte auch das
zeigen, was wir gar nicht voneinander wissen
wollen. Und vor allem könnte sie insofern
Impulse setzen, als sie neue Erfahrungen verarbeitet,
die wir noch vor uns haben. Dadurch
werden wir wohl etwas in unsere Erfahrung
aufnehmen müssen, das sich erstaunlicherweise
auch als unsere Realität erweist, und
wir werden mit etwas umgehen lernen müssen,
das so fremd gar nicht ist und doch nicht
den anerkannten Standards entspricht.“
Jiří Ševčík war von 1962 bis 1965 u. a. Chefredakteur
des Magazins „Architektura CSR“. Von 1966 bis 1989
lehrte er an der Prager Architekturfakultät am Institut
für Theorie und Geschichte der Kunst und Architektur.
Seit 1996 ist er als Vize-Direktor der Akademie der angewandten
Künste in Prag tätig und seit 1997 außerdem
Leiter des Forschungszentrums und Archivs für
tschechische Kunst.
Silvia Eiblmayr „Die Auseinandersetzung
mit der Kunst der ehemals sozialistischen,
jetzt postsozialistischen Länder war immer
Teil meines kuratorischen Interesses, das
sich auch in der Arbeit für den Aufbau der
Sammlung niederschlägt. Dabei sollte eine
Erfahrung, die man mit Ausstellungen immer
wieder machen kann, auch zum Tragen kommen,
nämlich dass künstlerische Arbeiten,
die in ausgesuchte Kontexte oder in spezielle
thematische Zusammenhänge gesetzt werden,
ästhetisch produktiv werden und bisher nicht
beachtete Bedeutungen freisetzen können.
Die Sammlung soll durch gezielt hergestellte
Querverbindungen einen hermeneutischen
Beitrag zum historischen und aktuellen Verständnis
und zur Interpretation der geistigen,
kulturellen und politischen Felder bilden, die
die beteiligten Länder miteinander teilen oder
in denen sie sich voneinander unterscheiden.“
Silvia Eiblmayr ist Kunsthistorikerin. Von 1988 bis
2004 arbeitete sie als Lektorin an der Akademie der
bildenden Künste in Wien und u. a. an der Kunsthochschule
für Medien Köln und an der Universität in Zürich.
Von 1999–2008 war sie Direktorin der Galerie im Taxispalais,
Innsbruck. 2009 kuratierte sie zusammen mit
VALIE EXPORT den Österreich-Pavillon bei der Biennale
in Venedig.
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Branka Stipančić „In vielen ost- und südosteuropäischen
Ländern gibt es bekanntermaßen
Sammlungen zeitgenössischer Kunst, die
in Depots gehortet werden, weil die Museen
über keine geeigneten Räumlichkeiten verfügen,
um diese Werke der Öffentlichkeit zu zeigen.
Man denke nur an die bemerkenswerte
ArtEast Collection 2000+ der Moderna Galerija
in Ljubljana oder die Sammlung internationaler
Kunst des Museums für zeitgenössische
Kunst in Zagreb. Ich bin überzeugt, dass die
Sammlung unterschiedliche, bis vor Kurzem
eher isolierte Kulturräume verbinden und der
Öffentlichkeit Arbeiten zeigen wird, die – aus
rein nicht-künstlerischen Gründen – jahrelang
unbeachtet geblieben sind. Ich zweifle nicht
daran, dass die Sammlung den Dialog fördern
und zu einem besseren Verständnis zeitgenössischer
Kunst beitragen wird.“
Branka Stipančić ist Kunstkritikerin und freie Kuratorin,
lebt und arbeitet in Zagreb (Kroatien). Sie war von 1983
bis 1993 Kuratorin am Museum für zeitgenössische
Kunst in Zagreb und Direktorin des Soros Center für
zeitgenössische Kunst in Zagreb von 1993 bis 1996.
Georg Schöllhammer „Was mich an der Arbeit
dieser Sammlung besonders interessiert,
ist – neben der Hoffnung, mit ihr gewisse
Ungleichgewichte in der Kunstgeschichtsschreibung
der letzten Jahrzehnte ausgleichen
helfen zu können – das Nachdenken
über die Konsequenzen eines ‚global cultural
flow‘. Die Sammlung wird thematisch etwas
bündeln, um es dann wieder freizugeben und
in verschiedenen Kontexten auch in der Herkunftsregion
arbeiten zu lassen. Und das wird
begleitet von Forschungsstipendien, Publikationen,
einer Dokumentation von Kontextmaterial
und einer wohl durchdachten Reihe von
anderen Maßnahmen, die lokal Effekte haben
sollen. Was in der gängigen Version des universalistischen
Redens von der Globalisierung
der Kunst und in vielen privaten Sammlungen
unter den Tisch fällt, ist der Gründungsjury
besonders wichtig: dass das Ethos von Lokalität
eine Eigenheit des künstlerischen Lebens
ist. Die Geschichte der Gegenwartskunst in
dieser Sammlung als eine Geschichte von
‚Nachbarschaften‘, das heißt von mehr oder
weniger isolierten und labilen Bezugssystemen,
zu erzählen, das wäre unser Anspruch.
Adam Szymczyk „Die Sammlung schlägt eine
deutlich andere, neue Richtung ein, öffnet
sich der Kunst aus Mittel- und Osteuropa.
Der von ihr betrachtete geografische Raum
ist nicht und darf auch nicht zu eng gesteckt
sein. Das Hauptaugenmerk liegt auf Kunst,
die bisher größtenteils der Aufmerksamkeit
bedeutender privater und öffentlicher
Sammlungen (in Westeuropa) entgangen ist.
Wir sind überzeugt, dass die Sammlung einen
wichtigen Beitrag für ein umfassenderes Verständnis
der Ausdrucksformen in der zeitgenössischen
Kunst der letzten 40 Jahre leisten
kann. Viele Arbeiten, die gezeigt werden,
sind in Westeuropa kaum bekannt, selbst in
Expertenkreisen nicht. Die Sammlung wird
somit auch einen wichtigen erzieherischen
Aspekt haben und – so bleibt zu hoffen – so
manches Dogma der jüngeren Kunstgeschichte
neu definieren.“
Adam Szymczyk ist seit 2003 Direktor der Kunsthalle
Basel. Von 1994 bis 1995 war er kuratorischer
Assistent für Film und Video am Zentrum für zeitgenössische
Kunst in Warschau. Er war außerdem von 1997
bis 2003 als Kurator für die Stiftung Galerie Foksal in
Warschau tätig. In den vergangenen zehn Jahren arbeitete
er an Ausstellungen und Publikationen von und
über Künstler wie Pawel Althamer, Douglas Gordon,
Susan Hiller, Job Koelewijn, Edward Krasinski, Piotr
Uklanski und Krzysztof Wodiczko.
Wir hoffen, dadurch und darüber auch zu
einer Geschichte von neuer Kunst als einer
Technik, die Lokalität produziert, beitragen
zu können. Gleichzeitig hoffen wir, dass eine
solche Sichtweise es ermöglichen wird, zu
erkennen, welchen Anteil bei der Produktion
entsprechender Kategorien Künstler, Intellektuelle,
Museumsleute, Galeristen, die lokale
Politik und das soziale, mediale, ökonomische
Spannungsfeld etc. innehaben. Ich wünsche
mir, dass es uns gelingt, über die nächsten
Jahre mit dem Aufbau dieser Sammlung in
diese Richtung zu arbeiten. Ich würde das
– auch wenn das paradox klingen mag – als
eine politische Aufgabe bezeichnen.“
Georg Schöllhammer ist Leiter von tranzit Österreich,
Kulturjournalist und Kurator. Von 1988 bis 1994 schrieb
er für die Tageszeitung „Der Standard“. Seit 1992 hält
Schöllhammer als Gastprofessor Vorlesungen über die
Theorie der Gegenwartskunst an der Universität für
künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Er ist
Chefredakteur und verantwortlicher Textchef bei „springerin
– Hefte für Gegenwartskunst“ und war Herausgeber
einer Publikationsreihe der „documenta 12“.
Erschienen im „Report“ im April 2005 (online)