Sportlerinnen. Spitzenleistungen vor leeren Rängen?

pointieren sich dort noch. Der Boxkampf wird so zum ambivalenten, aber exakt
inszenierten Symptom eines Unbehagens in beiden Geschlechtern. 4
Ganz anders Eastwood. Er zelebriert die unerhörte Leichtigkeit des Kampfboxens
und Siegens und beschwört nebenher undefiniert dräuendes Unheil, das wie
unvermeidlich über allem und allen liegt. Er tut so, als ob wir es mit archaischen
Schicksalsmächten und nicht mit konkreten gesellschaftlichen Missständen zu
tun hätten. Maggie ist zwar Frau, aber kein sexuelles Wesen. Die Liebesbeziehungen
im Film reduzieren sich auf einen bizarr sublimierten Vater-Tochter-
bzw. Lehrer-Schülerinnen-Bund – und eine knorrige Altmännerfreundschaft.
Auch die Rassen- und Klassenkonstellationen werden verklärt beziehungsweise
mythologisiert – in der Figur des armen, aber weisen «Negers» (Morgan Freeman)
als Erzählerfigur. Im Fall von Maggies abgrundtief hinterhältiger «white
trash»-Familie werden sie aufs Gröbste dämonisiert dargestellt. Und was passiert
mit dem Sprengkopf dieser äusserst konservativ ausgestalteten Auslegeordnung,
dem scheinbar unaufhaltsamen Aufstieg der jungen Boxerin? Dieses
«Problem» seiner Geschichte «löst» Eastwood mit brutalster Gewalt – auch auf
narrativer Ebene. (Ebenfalls wichtig festzuhalten ist, dass wir die Perspektive
des Trainers während des ganzen Films nie verlassen.) Auf dem Höhepunkt ih-
108 rer Karriere wird Maggie von einem monströs überzeichneten dunkelhäutigen
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«Mannsweib» (laut Erzählerstimme eine ehemalige ostdeutsche Prostituierte)
regelwidrig ins Koma geboxt – um dann im restlichen Verlauf des Films quälend
langsam weiter abgetötet zu werden. 5 Maggies gelähmter Körper funktioniert
nun als krasser Gegensatz zu ihrem athletisch trainierten, kaum je ruhig gestellten
Sportlerbody aus der ersten Hälfte des Films. Damit nicht genug: Es muss ihr
ein Bein amputiert werden, dann beisst sie sich aus lebensmüder Verzweiflung
selbst die Zunge ab – womit es auch mit ihren verbalen Aufmüpfigkeiten vorbei
ist. Schliesslich hilft ihr der Trainervater mit Spritze und durch das Abschalten
der lebenserhaltenden Apparate, freiwillig aus dem Leben zu scheiden, bevor er
wie ein Gespenst spurlos in der Dunkelheit verschwindet.
Entgegen den Debatten in den USA ist «Million Dollar Baby» nun aber m.E.
weniger ein Beitrag zur aktiven Sterbehilfe, sondern eben – spezifischer und
perfider – das Dokument einer erstaunlich unverblümten, auf der Ziellinie ausgebremsten
und dann gänzlich ausgelöschten proletarischen weiblichen Aufstiegshoffnung.
In diesem Sinn geht es hier auch nicht um Sport, sondern um
notdürftig als «Sportfilm» verkleidete Ideologie. 6 Diese scheint auch verdichtet
in der Formel auf, die Frankie Dunn seiner Boxerin auf den Rücken schreibt und
die zu ihrem Sportler- und Kosenamen wird: «Mo cuishle». Die Bedeutung dieses
gälischen Ausdrucks wird erst kurz vor Ende aufgeschlüsselt – «mein Liebling,
mein Blut» – und entlarvt sich so in der Stunde von Maggies Tod als qua-
Olympe 21/05
Abb. 3
si völkischer Signifikant für eine sublimierte, geschlechtslose Metaphysik des
Blutes und der eingebildeten Blutsbande. Der ehrliche, kleine Film «Girlfight»
dagegen unternimmt mit einer sinnlichen Inszenierung von Blut, Schweiss, Tränen,
Körpern und Fäusten den Versuch, diese und andere scheinheilige weltanschauliche
Strategien im Kronkreten zu durchbrechen.
1 Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte von F. X. Toole (aus der Sammlung «Rope Burns»), die
aber einige Ausschmückung und Zuspitzung erfährt.
2 Antagonismus wird verstanden im weitesten Sinn von Ernesto Laclau und Chantal Mouffe
(«Hegemony and Socialist Strategy», 2nd Ed., Verso, London/NY 2001) als letztlich unlösbarer
Widerspruch und Sackgasse des Unrechts in der hegemonialen Ordnung der Dinge. Man kann diesen
Antagonismus mit der Figur des «Clinchs» beim Boxen bildhaft umschreiben, also die Situation, wenn
die Boxer derart heillos ineinander verknotet sind, dass der Kampf zum Stillstand kommt.
3 Ein Vergleich des Slogans für den neuen Boxfilm mit Russell Crowe – «Cinderella Man» – mit
demjenigen für «Girlfight» sagt schon fast alles: «Cinderella Man»: «When America was on its knees,
he brought us to our feet» – «Girlfight»: «Prove them wrong!»
4 Nicht unähnlich David Finchers Film «Fight Club», in welchem der Kampf mit blossen Fäusten als
Symptom einer Krise zeitgenössischer Männlichkeit inszeniert wird.
5 Tückischerweise spielt hier auch der von Verleiherverbänden eingeforderte Ehrenkodex der
FilmkritikerInnen mit: Fast ausnahmslos alle halten sich an die Vorgabe, den entscheidenden «Twist»
des Films, die Lähmung von Maggie, in den Besprechungen nicht zu erwähnen. Der eigentliche
Skandal des Films, die radikale «Demontage» der Athletin bleibt so aus der öffentlichen Rede
weitgehend ausgeblendet.
6 Eastwood selber betont in Interviews gerne, dass es in seinem Film weder um Politik noch um Sport,
sondern vor allem um eine Liebesgeschichte gehe (vgl. z.B. Süddeutsche Zeitung, 24.3.2005,
www.sueddeutsche.de/kultur/artikel/69/50019/ 29.3.2005), womit er zwar einen analytisch-kritischen
Zugriff von sich weisen, aber nicht aus der Welt schaffen kann.