Sportlerinnen. Spitzenleistungen vor leeren Rängen?

Stefan Banz’ «The Muhammad Ali’s», 1999/2000 (Abb. 4–7). Für die letztgenannte
Arbeit bat der Künstler Unbekannte, Freunde oder Künstlerkollegen darum,
sich in die Person Muhammad Alis hineinzuversetzen und eine entsprechende
Pose einzunehmen.
Banz, der sich zu seiner früh gewachsenen Begeisterung für das grosse Boxidol
bekennt, nimmt einen Sportler zum Ausgangspunkt seiner Arbeit, der weltweit in
sämtlichen Gesellschafts- und Altersschichten so bekannt sein dürfte wie kaum ein
anderer. Der Schweizer Künstler entwickelt aber viel mehr als nur eine Arbeit über
die Rezeption eines Sportidols. Er zeigt ein sehr sensibles Gespür für die Fotografierten,
sie stehen im eigentlichen Zentrum der einhundertteiligen Serie. Banz
lichtete weibliche und männliche Gegenüber jeden Alters ab und erreicht damit ein
sehr breites Spektrum der selbstdarstellerischen Möglichkeiten von angriffslustigen,
drohenden über defensive oder zurückhaltende Typen bis hin zu bereits Geschlagenen.
Eine jede Aufnahme gibt damit nicht nur Auskunft über das Bild des Einzelnen
von Muhammad Ali, sondern auch über die Charaktere und Lebenshaltungen
der Porträtierten selbst.
Der Japaner Daisuke Nakayama entzieht dem Boxsport alles, was ausser den Ath-
Abb. 4
leten wie selbstverständlich dazugehört: die Arena, den Schiedsrichter, die Halle,
Abb. 5
32 die Zuschauermenge. Auf einer weissen Fläche sind die Boxer selbst nur noch schemenhaft
zu sehen. Dadurch geht genau das verloren, was den Sport ausmacht: die
Körperlichkeit der Kämpfer, ihr Schweiss, das Blut, das Aufeinandertreffen fleischlicher
Massen, die Atmosphäre des Rings. Von «Full Contact» also keine Spur, statt
dessen «White Distance». Der Titel dieser Serie deutet es an, mit diesem Verfahren
wird der Boxsport seinem emotionsgetränkten Umfeld enthoben und in eine Sphäre
der Reinheit und beinahe schon der Vergeistigung gesetzt, etwas, was diesem Sport
jedoch kaum gerecht wird. Ganz anders die Arbeiten zweier Künstlerinnen: Die
Deutsche Tamara Grcic lässt den Betrachter in ihrer dreiteiligen Videoinstallation
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«Boxer», 1998, auf die nackten Rücken dreier Kämpfer blicken. Durch die Überlebensgrösse
der projizierten Leiber, durch das Stöhnen und die hörbaren Schläge der
Männer sowie die Schweissperlen auf ihren Rücken spricht die Arbeit den Betrachter
sehr direkt an, nur schwer ist es möglich, sich dieser Intensität zu entziehen. Hier
wird der Boxsport in seiner physischen Dimension den Möglichkeiten des Mediums
entsprechend greifbar, was beim Betrachter nicht unbedingt nur angenehme Emotionen
evoziert.
Ähnlich intensiv wirkt der Film «Boxing», 1998, der Norwegerin Vibeke Tandberg.
Die Künstlerin tritt hierin gegen sich selber an, und obwohl sich beim Betrachter die
Gewissheit herauskristallisiert, dass es sich um montierte Bilder handelt, ist es dennoch
ein beklemmendes Gefühl, die Fausthiebe der Protagonistin gegen ihr Alter
Abb. 6
Ego gerichtet zu sehen. Hier geht es um weit mehr als einen Boxkampf, hier geht es
Abb. 7
Olympe 21/05