LÍNEA 4

I Congreso Internacional de Educación Patrimonial500disfrutado a la vez por sus propios creadores, reconducimosesa labor legitimadora, que en ocasiones ydesde una perspectiva crítica, nos parece demasiado limitadory sesgado, y sobre todo excluyente de culturasno establecidas en la oficialidad de la cultura o el modelocultural dominante. Dotamos al espacio cotidianode la identidad institucional del museo, y pasamos dever el museo como espacio pasivo en el que visitarpatrimonios del pasado, a convertir nuestro propio espacioeducativo en un museo de la palabra (fig.10).En el segundo caso, generamos un criterio de legitimaciónde las obras de los estudiantes, en un sentidomás tradicional, en esta ocasión, trasladamos lostrabajos, las visiones de nuestros alumnos al entornoinstitucional de la galería, la sala de arte, el museo. Estehecho, la presencia en un espacio y entorno, tradicionalmentevetados para los trabajos de aula de unosniños y adolescentes y profundamente minusvaloradosen su percepción patrimonial, aspecto que contribuyea la propia desmotivación y alejamiento del mundo delarte y la cultura por parte de estos, genera un vuelcomuy relevante en su predisposición hacia su propiotrabajo, otorgándole un mayor sentido de legitimidade importancia, viéndose capaces de crear contenidossimbólicos, de hablar sobre el patrimonio y crear asu vez patrimonios, que además van a ser puestos envalor y confrontados por mucha más gente, adultos,padres, vecinos y sus propios compañeros, todo elloavalado por una finalidad y objetivos claros, y por unasala de exposiciones que hasta ese momento habíanpercibido como un espacio ajeno y que comienzan aasimilar como propio. Ni que decir tiene que desde elpunto de vista de la educación patrimonial, ver cumplidosolo este objetivo, ya es en sí mismo un éxitodifícil de medir.Referencias bibliográficasAGIRRE, I. (2005): Teorías y prácticas en educación artística.Ideas para una revisión pragmatista de la experienciaestética. Octaedro, Bareclona.CALAF, R., Y FONTAL, O. (eds) (2007): Museos de artey educación. Construir patrimonios desde la diversidad,Trea, Gijón.DEWEY, J., (2008). El arte como experiencia. Paidós,Barcelona.FONTAL, O. (2008): “Hacia una educación artística patrimonial.”,El acceso al patrimonio cultural. UniversidadPública de Navarra, Pamploana: 3-66.HERNÁNDEZ, F. (2007). Espigador@s de la cultura visual.Otra narrativa para la educación de las artes visuales.Octaedro, Barcelona.HUERTA RAMON, R., (1994). Funció plàstica de les lletres.Edicions del Bullent, Valencia.— (2011): Ciudadana letra. Alfons el Magnànim, Valencia.— (2008): Museo tipográfico urbano. Paseando entrelas letras de la ciudad. Universitat de València, Valencia.HUERTA, R., Y DE LA CALLE, R. (eds.) (2007): Espacios estimulantes.Museos y educación artística. Universitatde València, Valencia.NAISMITH, J., y O’SULLIVAN, A. (2011). “Letter-space: TypographicTranslations of Urban Place,” InternationalJournal of Art and Design Education: 133-143.RAMÍREZ, J. A., (1997). Medios de masas e historia delarte, Cátedra, Madrid.RAMON CAMPS, R. (2011): “El museo como instrumentode legitimación en la construcción de identidades.”EARI. Educación Artística Revista de Investigación, 2.Valencia: 170–174.WALKER, J. A. y CHAPLIN, S. (2002): Una introducción ala cultura visual. Octaedro, Barcelona.Figura 10. Una visitante de la exposición comenta y analiza el trabajo delalumnado.