LÍNEA 4

Formación y accesibilidad al Patrimoniopublicación de catálogos de las exposiciones, la organizaciónde conferencias de artistas, historiadores delarte, productores y gestores de arte contemporáneo.Sala Rekalde funciona a varias velocidades, profundizandoen los diferentes formatos de trabajo,desde la exposición, proyectos puntuales de presentaciónde obras, sesiones de debate, conferencias opublicaciones.Sala Rekalde quiere ser un “espacio” que se constituyeentre todos los que quieran participar en un debateabierto sobre los distintos lenguajes de la cultura.Desde octubre de 2009, e incluido en su nuevo planestratégico, se ha creado una línea de actuación denominada“Hezkuntza Rekalde Educación” que completay refuerza el objetivo de crear un espacio expositivoque se concibe como un lugar público, de encuentro,donde se dan experiencias enriquecedoras a través dela visita a las exposiciones temporales. La educación esuno de los ejes fundamentales de la sala de exposicionesqueriendo llegar a todos los públicos con la oferta,no sólo de actividades pensadas para los visitantes,sino compartiendo experiencias “con” todos.Desde Sala Rekalde se diseñan actividades dirigidasal público escolar, académico, familias y públicoen general, contando con una gran variedad de actividadesdidácticas.Una de las características fundamentales de las actividadesdidácticas de Sala Rekalde, es precisamenterecoger la voz de los participantes. De esta manerapodemos organizar y plantear maneras de acercarnosa las exposiciones temporales que más se adecúen alos intereses y necesidades de los grupos y los individuosque los forman.Desde la puesta en marcha de las actividades educativashace ya tres años, han sido múltiples los gruposde personas en riesgo o situación de exclusiónsocial los que se han interesado en visitar la sala y enparticipar activamente en las actividades propuestas.Es ésta demanda inicial la que nos hizo prestar especialatención a la experiencia integradora que la salade exposiciones pudiera ofrecer.Identificando el potencial del artecontemporáneo como herramienta parala inclusión socialMuchos son los programas que incluyen las prácticasartísticas con un objetivo terapéutico. Éste no es elcaso de la práctica en Sala Rekalde. Nuestro mayorobjetivo es potenciar el valor de la sala de exposiciones,del arte contemporáneo en concreto y de las actividadesque desarrollamos, como una herramientamás para la integración social.Analizando las actividades inclusivas o las ofertasdiseñadas para una visita accesible tanto a un lugarde interés patrimonial, como un museo o centro dearte, podemos observar que la mayoría de ellos secentran en atender la diversidad funcional del posiblevisitante. ¿Pero realmente la experiencia es accesiblepara todos? Es decir, ¿llegamos a acceder a la información,los objetos expuestos, los debates propuestospor comisarios o doctores en historia? Algunas de estasinterrogantes han sido respondidas por los departamentosde educación de las instituciones dedicadasa la difusión del patrimonio y museos. Sin embargo¿por qué un espacio público y gratuito sigue teniendoun público minoritario? Me remito ahora al caso de laSala Rekalde.En los últimos años, los centros de producción artísticay espacios expositivos han prestado más atenciónal visitante procurando que la visita fuera lo máscompleta posible. También se ha diferenciado la relaciónque los usuarios de éstos centros tienen con lasprácticas artísticas. Por un lado podríamos mencionarel arte contemporáneo como herramienta, como medio.Podríamos mencionar instituciones que acercanla práctica artística a aquellas personas que no tienenacceso directo a la creación. Se les facilita un espaciotaller,herramientas, y un foro donde poder poner encomún sus creaciones. Uno de los ejemplos más interesantesque podemos mencionar a nivel estatal es eldesarrollado por el colectivo Debajo del sombrero enel espacio Matadero de Madrid 1 , o el taller artístico dirigidopor Begoña Intxaustegi en Bilbao amiarte 2 queproporciona materiales, estudio y espacio expositivoa personas sin recursos, en su gran mayoría inmigrantesy personas sin hogar.La Fundación FIDIAS 3 es otro ejemplo más decómo hacer uso de los procesos creativos y más concretamentedel teatro y haciendo uso de metodolo-1 DEBAJO DEL SOMBRERO es una plataforma para la creación, investigación,producción, y difusión de arte donde sus principales protagonistasson las personas con discapacidad intelectual. http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/informacion.html2 AmiArte es un taller de Creación Artística multidisciplinar en el que compartimosla experiencia creativa artistas, con personas que por motivosdistintos en cada caso, han perdido el tren de vida y se encuentran ensituación de exclusión social. En muchos casos, la emigración, la violenciade género, la cárcel, personas sin techo, emigrantes. El taller se encuentrasituado en avenida San Adrian 27 bajo de Bilbao y es dirigido porartistas plásticos y profesionales del campo audiovisual, con el objetivode desarrollar proyectos creativos para la comunidad. http://www.begointxaustegi.com/seccion4.html3 http://fundacionfi dias.org/451