JAVIER TUSELL - Prisa Revistas

En las actuales democracias modernas,
todo debe estar a la vista, ser entendido y
conocido, traducido masivamente en un
alarde por enseñar que la democracia es
igual a la comunicación absoluta.
La comunicación, la fluidez entre categorías,
la circulación, es requerida para
el buen funcionamiento de los mercados
financieros, pero también para toda producción
material o cultural dentro de las
mismas normas de globalidad que imponen
la industria y el comercio integrados.
Las aperturas de mercados, el abatimiento
de las trabas y barreras nacionales, la convertibilidad
de todas las monedas, la conmutabilidad
de todos los espacios, la accesibilidad
a todos los productos, el desbaratamiento
de la intimidad, desde las
revelaciones forzadas sobre lo íntimo a los
voluntarios reality shows, todo debe ponerse
a la luz, ante las cámaras, apto para
ser calificado y facturado sin que el secreto
interrumpa el tráfico general.
¿La creación? Hasta hace unos años,
con las vanguardias, con las dictaduras, la
creación se oponía a la convención establecida,
la política sospechaba de ella y la
economía, con frecuencia, la expulsaba de
sus dominios. El cambio ha sido radical y
sustantivo. El artista como fuerza de provocación
ya no provoca a nadie; no importa
a qué punto lleve el paroxismo de su
provocación. Más aún: llegado a un punto,
lo que antes era subversión se convierte
en nuevo espectáculo y el artista, más que
introducir nuevos conocimientos, se ve
forzado a producir sucesos o simulacros de
sucesos. En lugar de subversión, la tarea
consiste en la perversión.
No hay prácticamente actividad artística
en nuestro entorno que pueda socavar
el poder. Y no por efecto de que el poder
sea hoy más fuerte o legítimo, sino por haberse
convertido en difuso y casi impalpable.
Lejos de hallarse representado en un
centro duro y distinto, el poder se ha alla-
Nº 85 n CLAVES DE RAZÓN PRÁCTICA
nado subrepticiamente y se camufla en un
laberinto de redes. Somos víctimas de un
poder, pero no sabemos desde dónde nos
acosa ni exactamente con qué. Su fuerza
se ha metamorfoseado en una epidemia
interna; su violencia en virulencia general,
en nubes de virus que se cuelan desde los
rayos catódicos, los ramajes de la informática,
la seducción de los objetos o la interconexión
social.
El creador no encuentra resistencia
definida a la que oponerse, realidad a la
que vencer con su aporte de nueva realidad
porque todas las barreras de lo real y
lo irreal se han reblandecido y se ofrecen
con indiferencia a ser manoseadas, recreadas
una vez que pueden traducirse en productos
de facturación virtual. Antes hablábamos
de industrias culturales manipuladoras
de la conciencia. Ahora esa industria
omnipresente, indiscriminada, difuminada
en las emisoras públicas y privadas, dispersa
en los medios de comunicación, extraviada
en la trasestética o en la transexualidad,
se encuentra en todas partes y en
ninguna. El sistema de producción cultural
ha dejado de tener cabeza y pies para
convertirse en un magma total donde flotamos
o braceamos inmersos dentro de la
misma sopa. La obra literaria, la nueva película,
la serie de telefilmes, la exposición
de pintura, se alinean en el bazar del “entretenimiento”
en cuyo ámbito el autor es
un productor de distracciones y el receptor
un consumidor que olvida ya el último
bocado de lo recibido para seguir metabolizando
el siguiente menú, sin que su estatura
crezca.
Al artista se le reconocía la facultad de
crear. Al autor, según la etimología de
auctor, se le reconocía la fama de aumentar
lo conocido. Ahora la tarea autoimpuesta
no es aumentar el conocimiento y
mucho menos transformarlo críticamente
en energía. Lo decisivo no es crear o potenciar
sino producir, y el mito no está en
el saber mismo, sino en saber comunicar.
¿Comunicar qué? Emociones, antes que
ideas; impactos, antes que reflexiones; evasiones
antes que compromisos. La creación
ha semiabandonado la concentración
en sus estudios y talleres de sedición para
proyectarse sobre las pantallas de la seducción.
Ni el autor puede ser ya lo que era ni
los artistas-creadores tampoco. El consumo
es hoy el rey de “La Creación”. La facilidad
de lo consumible dicta hoy el movimiento
de los “astros”; resucita estrellas
extintas si todavía de su destello puede obtenerse
la energía del reciclaje; enaltece estrellas
enanas o traza la línea de los neutrinos.
No importa de qué arte se trate, no
importa de qué pintura se hable; sobre la
última pincelada, sobre la última edición,
domina la definitiva sanción del mercadeo
que también en el arte reproduce el carácter
de una nueva divinidad.
Basta fijarse en los fines que guían la
política de los museos. Desde mediados
de los años ochenta, el problema de los
patronatos que gobiernan los grandes centros
museísticos del mundo no se encuentra
en encontrar un buen director artístico
sino un buen gestor. Aquél que, avezado
en las condiciones del mercado, elija y
prepare las exposiciones de mayor rentabilidad,
elija a los arquitectos que construyan
edificios más espectaculares, creen, en
definitiva, colas de visitantes no importa
si, como en repetidos casos, las salas de exposición
se encuentran vacías de obras o el
paso por ellas no lleve a los visitantes a
otra cosa que al espectáculo de los visitantes
mismos.
El Neus Museum de Berlín ha sido diseñado
con una disposición que permite a
los turistas desembarcar del autobús, hacerse
fotos frente a la fachada, pasear por
las galerías, visitar la tienda y regresar al
autocar, todo en 45 minutos.
Los museos, considerados instituciones
reverenciales para democratizar el ac-
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