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136 - ALEPHminación. Lo más positivo de esta sección era el aglutinar y divulgar la producciónde un grupo disperso pero brillante de agentes interesados por estos temasen nuestro país, aunque siempre bajo la sombra protectora de Aleph-Brea: MontseBadía, Laura Baigorri, Juan Martín Prada, Remedios Zafra y David García Casado.1999 iba a ser el año de consolidación y crecimiento para Aleph, a la vez quede distanciamiento respecto a los foros de debate local y a las redes de experimentaciónalternativa en la red que se iban generando en nuestro país dentro delos que pronto se conocerían como movimientos de resistencia global. El fin deAleph era abrirse un lugar en el firmamento del ciberespacio global y absorberhacia sí toda la visibilidad de la creación en Internet en España. Este es el año enque José Luis Brea presenta el proyecto Andy Warhol/Heath Bunting en la Gallery9 del Walker Art Center de Minneapolis, que, bajo la dirección de Stephen Dietz,cobijaba por entonces lo más granado del net art internacional. 19 También es elaño de la segunda edición de ARCO Electrónico encargada a Aleph. Para ella seiba a elegir el ambicioso título de La era posmedia, que tres años más tarde seaplicaría al libro que Brea publicara sobre los mismos temas. El título y el contenidode esta nueva edición daban cuenta del desplazamiento que estaba teniendoel debate sobre la red en el contexto internacional, dándose una creciente importanciaa la dimensión sociológica y política respecto a la reflexión sobre la naturalezadel medio que había absorbido la atención hasta entonces.Acaso uno de los sueños programáticos de las vanguardias que más ha quedadoen suspenso, con el transcurso del siglo XX, sea el de generar “comunidadesde productores de medios”, para utilizar la conocida expresión de BertoldBrecht. Su experimentación con la radio, la de los artistas soviéticos con el cine,la de las neovanguardias sesentayochistas con el vídeo, la teleguerrila o el cinede experiencia, todas ellas han fijado un sueño nunca realizado (pero tampoconunca abandonado): el de desarrollar –a través de la propia práctica artística,concibiendo esta por tanto como activismo a la vez político y medial– esferaspúblicas autónomas, dispositivos de interacción social capaces de inducir entrelos ciudadanos modos de comunicación directa, no mediada por el interés delas industrias o los aparatos de Estado.La aparición de la red Internet ha venido a renovar y actualizar la virtualidadde ese sueño. Cabe incluso afirmar que, y desde su inicio, la aproximacióndel mundo del arte al de la red ha estado marcada por la cautivadora fantasmagoríade ese programa, revisitado. Entre tanto, han surgido maneras y lenguajesartísticos entregados a experimentar las potencialidades formales delnuevo soporte, dando lugar a eso que ya es habitual denominar net art. Peroal mismo tiempo, y junto a esas prácticas neoformales, cabe reconocer un espíritude activismo en la red que concentra sus esfuerzos justamente en la implantaciónde “comunidades de productores de medios”. En este caso se trata de“comunidades web”, que se encuentran e intercambian sus producciones expresivasen la red, generando sus propios dispositivos de interacción pública, suspropios “medios”, en un ámbito independiente y desjerarquizado de comunicación:en un dominio posmedial, en el que la circulación pública de la informaciónya no está exhaustivamente sometida a la regulación que organiza lostradicionales medios de comunicación, estructuralmente orientados a la producciónsocial del consenso (a la organización de “masa” antes que a la articulacióncomunicacional del “público”).