Descargar PDF - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

1969–... - 191Revista Amano. Revista de acción estética,n.º 7, junio de 1997.POST arte, cultura y políticas, Océano, P.O.Box, Fuerade,El Refractor o Salamandra, recogieron en suspáginas gran parte del movimiento sociocultural generadoen España, convirtiéndose en un soporte privilegiadode los movimientos sociales autoorganizativosy una herramienta estratégica de información ydenuncia. 5Es decir, tras una época caracterizada por el famoso“todo vale”, en los años noventa ciertos artistas y colectivoscomenzaron a reflexionar de nuevo en torno ala función del arte y su papel real en la sociedad. Setrataba, pues, de plantear propuestas alternativas alestancamiento, a la pasividad y al individualismo reinantesy, de este modo, hacer del ejercicio del arte undispositivo de expansión del pensamiento crítico y desubversión del discurso institucional, demostrandoasí que el arte aún podía cumplir un papel ante elmundo real.¿Qué entendemos por prácticas colaborativas?En el plano teórico, en los últimos años las consideracionesen torno al arte colaborativo han derivadodesdesu comprensión y análisis como una variantede arte político (reinventado, participativo, comunitarioo activista) a su encuadre más explícito dentrodel territorio del arte público y su interacción con losnuevos movimientos sociales. 6 Se podría afirmar quelos años noventa vieron la emergencia en el mundoartístico de una identidad que con la denominaciónde “arte político” englobó una serie de prácticas comprometidassocial y/o políticamente, llevadas a caboa través de métodos diferentes y con unos objetivosincluso divergentes. Este hecho dio paso a la creaciónde un nuevo y confuso término, “el arte públicode nuevo género”, en el cual quedaron incluidas todasestas diversas modalidades artísticas de carácter máso menos “político”. Al igual que cualquier prácticaartística de este tipo, el arte público de nuevo géneroestaba concebido para atraer la atención pública haciaproblemáticas ineludibles como las luchas urbanas,las injusticias laborales, el sexismo y el racismo, losataques al medioambiente, etc. Sin embargo, era diferenteen virtud de que su proceso de creación teníalugar dentro del entorno público —es decir, en unprincipio no era creado para ser expuesto en museoso galerías— y, en la mayor parte de las ocasiones,implicaba la participación activa de la comunidad ala cual iba dirigido.Mapping the Terrain: New Genre Public Art, 7 deSuzanne Lacy, fue la primera recopilación de textosque planteó abiertamente la realidad de este tipo dearte, aunque el origen de estas prácticas “emergentes”se remonta a los happenings de los años sesenta,a la visión activista de la cultura forjada durante lasprotestas contra la Guerra de Vietnam y a los discursosmás recientes del marxismo, el feminismo el ecologismo.En su libro, Lacy contextualizaba esta clasede proyectos como una evolución natural —si no unrechazo total— de los trabajos artísticos para los espaciospúblicos que habían inaugurado una nueva dirección.Entre los elementos comunes a todos ellos, Lacydestacaba los siguientes: el papel multidisciplinardel artista, cuya labor estaba básicamente orientadaa fomentar la comunicación y el compromiso activocon las comunidades o colectivos con los que trabajaba;el desafío al establishment en función delcarácter inclusivo de su práctica, de su implicacióncon un público activo, participante y coautor de laobra, y de la naturaleza temporal o transitoria de lamisma, es decir, de su rechazo al estatus de mercancíade arte y el desarrollo de estrategias para prevenirsu colonización por el omnipresente mercadodel arte; y, sobre todo, la habilidad para comprometeral público en una práctica colaborativa capaz deestablecer redes de trabajo, de instaurar vínculos ycomplicidades y de explorar nuevas formas operativasde incorporación de comunidades, colectivoso grupos reales como parte integrante del procesoartístico. Como consecuencia de esta forma de enfocarsu trabajo, el “artista” se convertía en una especiede canalizador de fuerzas, en un organizador-cooperadorde múltiples actores sociales que lograbaestablecer nuevas redes de colaboración y participación,las cuales superaban radicalmente el modogenérico y mistificado tradicional de concebir la relaciónartista-público. Como resultado de todos estos