Catalogue festival Guédiguian 2012 - Ciné Meaux Club

DAVID LYNCH
(20 janvier 1946)
Né le 20 janvier 1946 à
Missoula, Montana, David
Lynch vient au cinéma
par des études d’art qu’il
entreprend à La Corcoran
School Art de Washington DC puis à l’École des
Beaux-Arts de Boston. Il commence à réaliser
en amateur des courts métrages, qui donnent
déjà le ton de l’œuvre à venir et montrent la
fascination éprouvée pour ce que l’on pourrait
qualifi er de « dérangement insolite » : Six Men
Getting Sick (1967), The Alphabet (1968), The
Grandmother (1970) et The Amputee (1973).
Il passe au long métrage au milieu des années
soixante-dix avec Eraserhead (en France, The
Labyrinth Man), au tournage étalé sur plusieurs
années en fonction de la disponibilité des comédiens
non professionnels (dont l’inoubliable
Jack Nance) et des rentrées d’argent nécessaires
pour conduire à bien le projet. Le fi lm, qui
traite, dans un monde industriel cauchemardesque,
des rapports entre un homme et un
monstrueux fœtus, où la communication s’établit
sur un mode aphasique, rythmé par la respiration
percussive des cheminées d’usine, sort
sur les écrans en 1976. Il devient rapidement
culte dans les circuits alternatifs, imposant
d’emblée un metteur en scène et un univers
travaillés par la transgression des frontières,
un climat fantastique où l’onirique emprunte
souvent les couleurs du réel, et une vénéneuse
fascination pour le mal. Aux débuts des années
quatre-vingts, le fi lm est présenté en séance de
minuit le week-end dans un cinéma parisien,
qui lui adjoint Le Bunker de la dernière rafale de
Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet.
Impressionné par la maîtrise du jeune réalisateur
adepte de tératologie, Mel Brooks lui
confi e Elephant Man, qui le fait connaître du
grand public. L’histoire de John Merrick, à la fi -
gure monstrueuse que l’on cache sous un drap
pour l’exhiber dans les foires européennes à la
fi n du XIX ème , restitue de façon saisissante un
Londres victorien fi lmé dans un noir et blanc
parant le réalisme des teintes d’un fantastique
assez proches des gravures de Jacques Callot.
Sans complaisance ni apitoiement, le fi lm,
d’une redoutable effi cacité dramatique, replace
la question de l’altérité dans une réfl exion sur
le regard ordonné comme spectacle. La proclamation
déchirante : « Je ne suis pas un animal,
je suis un être humain » a marqué toute une
BIOGRAPHIE DAVID LYNCH
100
génération de cinéphiles – dont Abdellatif Kechiche,
auteur de Vénus noire, n’est pas le moindre...
Quatre années plus tard, David Lynch revient
avec Dune, production de feu Dino De Laurentiis,
adaptation très fi dèle de la somme de Frank
Herbert, qui divise la critique et le public. Contre
toute attente, les inconditionnels de la série défendent
l’œuvre qui, à leurs yeux, conserve les
éléments essentiels de la trame, là où les néophytes
déplorent la mythologie de carton-pâte,
la puérilité de l’histoire contée et le kitsch des
décors et des costumes (le slip du chanteur
Sting reste dans les mémoires comme l’apogée
du grotesque). De toute façon, le réalisateur
prend ses distances avec le résultat, estimant
n’avoir pas bénéfi cié de la latitude artistique
nécessaire ni obtenu le fi nal cut. L’œuvre reste
aujourd’hui un honorable divertissement dans
l’esprit de Flash Gordon et se voit sans déplaisir.
Présenté à Cannes en 1986, Blue Velvet, qui
voit le grand retour de l’acteur Dennis Hopper
à l’écran, pose les bases de la deuxième période
du cinéaste, marquée par la fi gure du mal, tapi
insidieusement dans les replis de l’honorabilité.
Ce fi lm à petit budget (cinq millions de
dollars), écrit avant le tournage du précédent,
explore l’anatomie d’un microcosme familial et
social gangréné par les forces pernicieuses de
la dépravation cachée sous les apparences séduisantes
de l’american way of life. La première
séquence du fi lm, travelling à ras de gazon, sur
fond de douce ritournelle, dans un terrain vague
impeccablement entretenu, et qui s’achève
sur le gros plan d’une oreille maculée de
sang, constitue tout un symbole. Le motif de
la plongée dans les enfers cérébraux et mentaux
servie par un humour à la fois corrosif et
décalé sera repris dans la série télévisée cultissime
Twin Peaks, au début des années quatrevingt-dix.
La lente contamination de l’univers
policier des premiers épisodes (mais qui donc a
tué Laura Palmer ?) par l’irruption d’un onirisme
surréaliste qui déréalise les personnages, dans
une dramaturgie dont l’arc souterrain n’est rien
de moins que l’aliénation par les forces démoniaques,
marque l’entrée des séries américaines
dans l’âge adulte. Leur approche des personnages
et de la grammaire narrative en sera à tout
jamais bouleversée.
Le metteur en scène paraît paradoxalement
moins à l’aise dans les fi lms qu’il signe pour le
grand écran. Sailor et Lula, palme d’or à Cannes
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