Catalogue festival Guédiguian 2012 - Ciné Meaux Club

corrélation au nombre d’entrées) taraude
Guédiguian pour qui la question de la fi -
délité à sa classe d’origine, l’idée de la représenter
à l’écran avec justesse, est fondamentale.
Et être fi dèle à sa classe, à ses
origines, c’est aussi faire un cinéma fi dèle
à soi-même.
Ainsi, les fi lms de Guédiguian sont-ils faits
de lui-même. Il est dans tous les personnages
qu’il agite sur l’écran, les bons qui sont
les plus nombreux, mais aussi les mauvais.
Il est dans tous les gestes, tous les petits
riens qui font eff et de réalité. Tous ses personnages
« ont des raisons », comme dans
La Règle du jeu (1939). C’est à ce titre que
s’est instauré à son insu ce principe de la
bande, de la troupe, de la tribu qui revient
de fi lm en fi lm et qui vieillit avec son créateur.
Et avec les mêmes thèmes, les mêmes
fi gures, on retrouve les mêmes scènes : la
fusillade, la fête, le bal ou la danse sur de
la musique populaire, la scène de beuverie
entre hommes, la scène de café, la scène
d’avant repas ou d’après-repas, la scène de
supermarché, l’arrivée en auto à l’Estaque,
le bateau qui passe, Notre-Dame qui fait
face aux grues, l’après-midi à la plage, le
pique-nique, les ouvriers au travail ou sur
leur lieu de travail… reviennent de fi lm en
fi lm. Mais ces personnages ne se baignent
pas dans le même fl euve. Et eux aussi
changent… Ainsi les fi lms de Guédiguian
s’emboîtent-ils les uns dans les autres, et
certains masques d’un fi lm sont-ils comme
la continuation d’un masque d’un fi lm
précédent.
L’utilisation de la musique dans ses fi lms
relève aussi de cette préoccupation. Peu
de musique originale, à l’exception notable
de celle d’Alexandre Desplat, signalée plus
haut. L’utilisation de « tubes » de variété (Les
Neiges du Kilimandjaro de Pascal Danel, le
dernier en date) ou de musique classique
(Bach, Mendelssohn, Mozart, Pergolèse,
Vivaldi…) lui permet d’impliquer davantage
l’émotion du spectateur, de provoquer
un unanimisme, d’autant plus que la musique
est souvent utilisée en contrepoint : il
BIOGRAPHIE
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s’agit de produire une légère discordance
entre la musique et l’image, une distance
qui rend conscient tout en ménageant
l’émotion, qui donne le « cœur conscient »
(Pasolini). Afi n d’obtenir une ritournelle qui
convienne au fi lm, Guédiguian est capable
de payer des droits très onéreux, chargeant
un collaborateur, crédité au générique, de
les négocier.
Pour le metteur en scène d’À l’attaque !, il
est évident que la forme est généralement
moins importante que le fond, ou plutôt
qu’elle en découle. Il aime à penser qu’une
mise en scène doit rester invisible. Mais
celle-ci travaille incessamment la forme
du fi lm, et d’abord dans le choix du théâtre
– Marseille presque à chaque fois : l’Estaque
est la « langue » de Guédiguian qui
se défi nit comme un cinéaste de quartier,
un quartier porteur de tous les rêves du
monde, puisque « c’est en étant très particulier
qu’on devient universel ». Cette
réutilisation récurrente des mêmes décors
(l’habitat populaire, enchevêtré, les usines,
le viaduc ou l’autoroute) l’oblige à une invention
permanente.
Ensuite, pour Robert Guédiguian, la mise
en scène s’incarne dans le choix des comédiens
dont il est un grand admirateur :
le réalisateur estime qu’une fois le comédien
engagé, le jeu de l’acteur ne dépend
plus que de l’acteur. Enfi n, la mise en scène
s’achève dans la salle de montage, où Guédiguian
détricote parfois le scénario patiemment
édifi é avec Jean-Louis Milesi.
Le cinéma de Robert Guédiguian est fi nalement
bien un cinéma populaire, malgré
son inexplicable absence dans le Dictionnaire
du cinéma populaire français des origines
à nos jours (Nouveau Monde, 2004).
Mais au sens de « cinéma populaire » non
compris comme un cinéma qui a vocation
à rassembler des foules par la présence
d’une star de cinéma, jadis, ou d’un guignol
télévisuel, de nos jours, devant une sotie
presque toujours inepte et aussitôt périmée.
Guédiguian vise un cinéma populai-
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