Catalogue festival Guédiguian 2012 - Ciné Meaux Club

médiatiques, même si, après ses débuts lyonnais,
elle a su profi ter du centre cinématographique
et du lieu de rencontre qu’est Paris pour
mieux connaître la production mondiale passée
et présente. Au noyau lyonnais originel (Bernard
Chardère, Jacques Demeure, Paul-Louis
Thirard et quelques collaborateurs éphémères)
se sont vite associés Roger Tailleur, Michel Pérez,
Louis Seguin, pensionnaires du sanatorium
voisin de Saint-Hilaire-du Touvet, qui avaient
fondé leur propre revue, Séquences. Montés à
Paris (sauf Chardère), ces jeunes gens devaient
rencontrer Ado Kyrou, Robert Benayoun et
Gérard Legrand, anciens rédacteurs de L’ Âge
du cinéma, revue d’obédience surréaliste, qui
allaient ajouter une autre dimension à Positif.
Autre apport provincial : les hommes du Midi,
Marcel Oms (futur animateur des « Confrontations
» de Perpignan et des Cahiers de la cinémathèque),
Raymond Borde, fondateur de la
cinémathèque de Toulouse, et Jean-Paul Tôrôk.
Gérard Gozian et Michèle Firk, communistes
(déjà) oppositionnels, représentaient enfi n par
leur militantisme un engagement à gauche
partagé par tous les rédacteurs.
Car l’originalité de Positif dans ces années
cinquante si fortement dominées à gauche,
en particulier dans le champ culturel, par l’infl
uence du parti communiste et de ses compagnons
de route, c’était bien de fusionner
l’amour du cinéma sous toutes ses formes (et
en particulier hollywoodiennes), loin du puritanisme
stalinien, et la participation active
aux luttes politiques. Qui n’a pas vécu cette
époque ne peut imaginer les clivages politiques
intenses provoqués par les guerres coloniales,
l’ infl uence encore grande de l’Eglise et
de son ordre moral, le rôle de la censure. Si on
peut faire grief à la revue d’être passée à côté
de cinéastes importants comme Rossellini ou
Hitchcock, ses rédacteurs d’alors seraient en
droit de répondre comme Sartre dans un autre
contexte, mais avec de meilleures raisons que
lui : « Nous avions tort, mais nous avions raison
d’avoir tort. » Car la défense de Rossellini ou de
Hitchcock se faisait en d’autres lieux, au nom
de la «grâce» ou autres valeurs religieuses, en
magnifi ant le «miracle» ou la «confession ». Il
paraissait plus nécessaire alors de défendre de
tout autres valeurs autour de quelques noms
symboliques qui fi rent souvent les couvertures
de Positif : Vigo, point de référence pour un cinéma
français à renaître, libertaire, poétique,
POSITIF : 60 ANS DE CRITIQUE DE CINÉMA
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révolté ; Buñuel, exemple d’une fi délité totale
à soi-même, décrypteur ironique de la société
bourgeoise ; Kurosawa, fer de lance d’un nouveau
cinéma japonais ; Wajda, premier témoignage
d’un frémissement dans les régimes
honnis à l’est de l’Europe ; Antonioni, créateur
de modernité, cette modernité qui allait caractériser
la décennie suivante ; Huston enfi n,
scénariste-réalisateur, individualiste rebelle
qui bousculait les conventions du cinéma
américain. Car si Positif fut l’un des deux pôles
(avec Les Cahiers du cinéma) de la cinéphilie
hollywoodienne, elle privilégiait le cinéma qui,
outre-Atlantique, s’opposait à la majorité silencieuse
ou du moins n’exaltait pas les valeurs de
l’ère Eisenhower. C’est du côté du rêve incarné
par la comédie musicale (Minnelli, Donen), du
pessimisme des fi lms noirs, de la critique radicale
d’un Aldrich ou d’un Welles, du libéralisme
d’un Brooks, de la nouveauté incarnée par un
Tashlin, un Kubrick, que son regard se portait,
sans oublier le délire anarchisant des dessins
animés de Tex Avery ou de Chuck Jones.
Cette vocation internationale de la revue, qui allait
s’épanouir sans solution de continuité dans
les années soixante avec l’explosion de par le
monde de tant de nouveaux mouvements cinématographiques,
s’est toujours refl étée dans
l’importance qualitative et quantitative de collaborateurs
étrangers qui, au sein du comité
de rédaction ou en dehors, apportèrent leur
sensibilité complice mais diff érente : les Iraniens
Hoveyda et Gaff ary, les Italiens Fofi , Volta
et Codelli, le Brésilien Paranaguá, le Tchèque
Král, le Suédois Aghed, le Polonais Michalek, le
Suisse Buache, les Anglais Elsaesser et Le Fanu,
le Mexicain Pérez Turrent. Que certains d’entre
eux aient appartenu à des groupes surréalistes
dans leur pays respectif souligne, là encore,
l’apport réel de ce mouvement à la revue.
Car à Positif le cinéma, s’il n’a jamais été séparé
de l’engagement civique, n’a jamais non plus
été dissocié de la peinture, de la littérature et
des autres arts. La politique des auteurs s’est
ainsi toujours vue complétée par une attention
portée aux collaborateurs de création,
scénaristes, décorateurs, chefs opérateurs,
musiciens. L’intérêt constant manifesté pour
l’animation, par exemple, vient sans nul doute
d’une connaissance des arts plastiques ou
de la BD. Et que quatre éditeurs réputés pour
leur production littéraire — les Editions de
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