Catalogue festival Guédiguian 2012 - Ciné Meaux Club

gagent dans le combat contre l’occupant
allemand derrière le poète d’origine arménienne
Missak Manouchian. Le message
envoyé par Guédiguian est clair : absurdité
du repli communautaire et religieux,
la France est un projet du vivre ensemble.
Cette reconstitution minutieuse, comme
une chronique de la vie sous l’Occupation
est l’inverse de L’Armée des ombres (Melville,
1969), évocation inspirée du destin
du grand résistant Jean Cavaillès. Ce que
Guédiguian aurait dû faire, selon lui, dans
Rouge midi, c’est-à-dire le recours à la stylisation
et aux métaphores, il l’évite soigneusement
dans L’Armée du crime. Le fi lm
divise les « spécialistes ». Des historiens
(notamment Stéphane Courtois) ou des
proches des héros lui reprochent des anachronismes,
des libertés avec la vérité historique,
des invraisemblances et un parti
pris idéologique (l’apparition de la Milice,
le stalinisme de ces jeunes communistes,
le personnage historique de Lucienne Goldfarb...).
Robert Guédiguian, incollable sur
l’histoire des faits qu’il a parfaitement étudiés
avant de s’impliquer dans l’écriture
du scénario, défend son fi lm pied à pied,
justifi e ses choix et ses raccourcis dans la
presse ou ailleurs. Le fi lm partage aussi sur
la forme, jugée par certains trop classique
ou didactique. Il y retrouve, 25 ans après Ki
lo sa ?, le désormais célèbre compositeur
Alexandre Desplat. Le fi lm, qui compte
également d’ardents défenseurs, réunit
400 000 spectateurs, et remporte le Prix
lycéen du cinéma.
Le réalisateur choisit toutefois pour son
fi lm suivant un « retour aux fondamentaux
». Un tournage plus léger, la bande
habituelle augmentée de quelques jeunes
comédiens rencontrés sur L’Armée
du crime. La classe ouvrière, Marseille
(L’Estaque mais aussi d’autres quartiers),
l’amitié, le chômage, la solidarité, la trahison...
Il procède ainsi à ce qu’il appelle une
réévaluation du monde à travers le prisme
de L’Estaque. Les Neiges du Kilimandjaro
(2011) reprend, en quelque sorte, les per-
BIOGRAPHIE
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sonnages de Dernier été ou de Marius et
Jeannette et les confronte, vieillissants à la
jeunesse d’une Marseille mondialisée, future
capitale culturelle européenne (2013)
mais toujours en proie à ses démons : violence,
exclusion, chômage... D’abord leurs
propres enfants, qui sont devenus parents
eux-mêmes et habitent des pavillons sécurisés
et doivent parfois aller loin pour
travailler, puis leurs petits-enfants mais
aussi les autres, jeunes travailleurs pauvres
qui peinent à exister en temps de crise ou
tombent dans la délinquance. Ni conte, ni
tragédie, l’histoire de ce couple, qui voit
son bonheur s’eff ondrer suite à une agression,
est plutôt une invitation stoïcienne à
réfl échir les valeurs qui attestent une vie
heureuse mais également le constat de
l’oubli des valeurs de solidarité ainsi que
de l’ignorance des luttes. Les jeunes du
fi lm revendiquent le repli sur soi et la préservation
du petit confort matériel symbolisé
par ce voyage absurde au pied du Kilimandjaro.
L’œuvre, dont la fi n est inspirée
par le poème de Victor Hugo, Les Pauvres
Gens, conjoint les deux polarités que représentent
le pessimisme de l’intelligence
et l’optimisme de la volonté (Gramsci et
Romain Rolland).
Ce dernier fi lm n’est qu’un jalon provisoire
dans la cohérence d’une œuvre sous infl
uence et d’une qualité esthétique et thématique
constante.
Infl uences, esthétique et thématique
d’un cinéaste
L’auteur Guédiguian ne fait pas mystère de
ces cinéastes qui l’intéressent, il les cite à
longueur d’interview, exercice dont il n’est
pas avare.
Dans le domaine du cinéma français, nous
en avons déjà évoqué quelques-uns… Robert
Guédiguian admire les grands auteurs
populaires et classiques (une apposition
qui semble impossible aujourd’hui) des
années trente à cinquante. Le Renoir
d’avant-guerre, celui des groupes : Toni, Le
Crime de M. Lange (1935), La Vie est à nous
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