AM 435-436

Le groupe
est emmené par
Seydou Diabaté
(à l'arrière,
à gauche).
COLLECTIF
DR - XOSE BOUZAS
Kanazoé Orchestra
GRIOT SPIRIT
Toujours sous la houlette du Burkinabé Seydou
Diabaté, cet EXALTANT ORCHESTRE
enrichit son langage musical avec ce troisième
album, qui marie tradition et modernité.
ALORS QU’IL SAVAIT à peine
marcher, Seydou Diabaté, dit
Kanazoé, était déjà musicien.
En effet, il appartient « à l’ethnie
griot des Samblas qui ont comme
particularité de s'exprimer en jouant
du balafon, explique-t-il. Ce langage
musical est précisément compris
par les membres de la communauté ».
Après la disparition de son père,
il part à la quête du monde, ce qui
le mène jusqu’en France. C’est là qu’il
lance le Kanazoé Orchestra, baptisé
d’après son surnom, avec Madou
Dembélé au balafon et au n’goni,
Thomas Koenig au saxophone et
à la flûte, Stéphane Perruchet aux
percussions, Elvin Bironien à la basse
et Laurent Planells à la batterie.
Après deux disques remarqués,
le groupe réinvente sa grammaire
sonore avec l’arrivée de la chanteuse
et rappeuse Gaëlle Blanchard, qui
introduit l’anglais, le créole et le
français sur des morceaux à l’origine
majoritairement chantés en dioula,
mais aussi en moré et en sambla.
« Nous avons voulu nous ouvrir, dans
le but de toucher un public non initié
à la musique africaine. » Mais
pas de risque que Kanazoé oublie
ses racines. En témoignent « Kassi »
et « Folikadi » sur ce nouvel album,
qui utilisent des gammes typiques
des Samblas. « Hommage », lui, est
dédié à son père, qui lui a appris
le balafon : « C'est un instrumental,
mais l’hommage en ici en toutes
lettres. » L’esprit griot imprègne
l’ensemble de ce disque généreux,
solaire… mais qui assume également
ses parts d’ombre : « Le rôle du griot
est multiple, il s'agit de connaître
l'histoire, les familles, de régler
les conflits, de transmettre une
sorte de sagesse et de connaissance,
et d'améliorer la vie de la société.
Les prises de position de “Kassi”
au sujet de la condition des femmes,
de “Ma Kalan” par rapport aux
responsabilités des jeunes Africains
venus en France pour étudier, ou
encore de “Hero”, chanté en anglais,
qui parle d'un enfant inquiet pour
le monde dans lequel il devra vivre,
vont dans ce sens. » Quant au titre de
l’opus, c’est en référence au « cri du
cœur » de son chanteur, à la suite des
confinements de 2020. « Être artiste,
c'est se mettre à nu et donner aux
autres un concentré de soi-même,
une émotion pure transmise en
musique. En échange, on reçoit
l'émotion et l'énergie du public. Sans
concerts, les artistes perdent leur
équilibre émotionnel… “Folikadi”
signifie littéralement “Jouer nous
fait du bien”. La musique comme les
paroles sont une invitation à la fête :
quand on l'entend, on ne peut pas
s'asseoir tant qu'on n'a pas dansé ! »
Alors, dansons ! ■ Sophie Rosemont
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