AM 435-436

Son installation
carte blanche,
Invasive
Micro-organisms,
exposée à l’AKAA,
à Paris, en octobre
dernier.
XAVIER RANDRIA/AKAA - JONATHAN GREET/COURTESY OCTOBER GALLERY
donnent plus de place aux œuvres inclusives et interactives, car
cela laisse une trace sur le spectateur et facilite les changements
de mentalité, ce qui devrait être l’un des objectifs de l’art.
Parmi vos dernières installations en Europe,
on retrouve And the World Keeps Turning, présenté
en 2021 à la Triennale de Bruges. Vous avez
investi le Poertoren pour en faire une métaphore
du temps qui passe…
Quand j’ai été sélectionnée, les organisateurs m’ont invitée
à choisir un élément du paysage de la ville pour le transformer
en œuvre d’art. Le thème de la Triennale était « Trauma », l’interprétation
était libre, mais il fallait utiliser des matériaux résistants,
parce qu’il s’agissait d’une installation en extérieur qui
allait rester sur place pendant des mois. J’ai commencé à réfléchir
à l’histoire du pays et de la ville, du Moyen-Âge à l’époque
moderne, jusqu’au présent, et je me suis rendu compte que je
voulais capturer l’histoire sombre de la Belgique. Par contraste
avec la période coloniale et postcoloniale, depuis le tournant du
siècle, le pays a réussi à se construire une très bonne réputation,
celle d’une nation pacifique et tranquille. C’est une évolution
qui m’a interpellée. Mais je voulais également faire référence
au savoir-faire manuel des femmes, qui sont connues pour leurs
magnifiques dentelles. J’ai donc décidé d’habiller le bâtiment
et d’en faire un point de repère dans la cité pour, d’un côté,
évoquer les cycles de l’histoire et, de l’autre, rappeler aux gens
la beauté de ces tissus traditionnels. Les formes entrelacées sont
une référence à l’idée de communauté et d’interconnexion entre
les êtres humains, qui est récurrente dans mon travail. Nous
sommes tous embarqués ensemble dans ce voyage à travers le
temps et les tournants de l’histoire.
Vos œuvres sont exposées en Europe, en Australie,
aux États-Unis, et bien sûr en Afrique. Vous avez
notamment participé à « The Invincible Hands »,
la première exposition du musée Yemisi Shyllon
de Lagos, dédiée aux Nigérianes dans l’art, en 2021.
Avez-vous de nouveaux projets sur le continent ?
Ci-dessous,
Ethereal Beauty,
2017.
Nous en sommes encore au stade d’ébauche et de recherche
de financement, mais la fondatrice de l’organisation ARTPORT_
making waves m’a proposé de participer à « We Are Ocean » et à
une résidence au Nigeria : avec le soutien des Nations unies, ce
projet vise à sensibiliser le public sur les conséquences des activités
humaines et du réchauffement climatique sur les océans
à travers l’art. Elle collabore déjà avec plusieurs organisations
et artistes autour du globe, et c’est un projet qui résonne avec
mon engagement pour l’environnement. Du coup, je me prépare
à mettre en place des ateliers artistiques et des interventions au
Nigeria. L’idée est de cibler un public jeune et les communautés
qui vivent à côté de l’océan afin de réfléchir avec eux sur la
façon dont les changements climatiques impactent sur ce dernier
et sur leur propre vie. En même temps, nous créerons des
œuvres éthiques, avec des matériaux sourcés dans les rivières
ou l’océan, pour stimuler les observateurs à se pencher sur les
questions liées à l’eau et à la montée des eaux. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 435-436 – DÉCEMBRE 2022-JANVIER 2023 97