"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

il film di Alberini, si configura come una vera
e propria religione. Il film infatti, proiettato
simbolicamente per la prima volta il 20 settembre
1905, davanti alla breccia di Porta
Pia, si conclude con l’inquadratura dei quattro
padri del Risorgimento (Mazzini, Garibaldi,
Vittorio Emanuele II e Cavour) e della
incarnazione femminile della patria, valore
laico ormai affermato e indiscutibile. Alberini
pone quindi la religione della patria
come contraltare alla religione cattolica, ribadendone
la centralità all’interno della
società dell’epoca e sottolineando, pur nell’assenza
di polemica esplicita nei confronti
della Chiesa, la netta separazione tra potere
temporale e potere spirituale.
Questa decisa posizione a sostegno della
laicità è presente in maniera più sfumata
ne “Il piccolo garibaldino” in cui, riflettendo
un mutamento dei rapporti intercorso in
quegli anni tra il governo italiano e le gerarchie
ecclesiastiche (si prepara il patto Gentiloni,
che porta al superamento del non
expedit e quindi della non partecipazione
dei cattolici alla vita politica), viene meno la
distinzione tra valori laici del Risorgimento
e valori religiosi e alla Chiesa viene attribuito
un ruolo all’interno del moto risorgimentale
(basti pensare al crocifisso inquadrato
nella casa del ragazzino, alla benedizione del
prete alla partenza delle navi garibaldine, al
bambino ferito soccorso da una monaca).
Film didattico, come molti altri che in quegli
anni, utilizzando un protagonista adolescente,
cercano di colpire l’immaginario di
un pubblico giovane per educarlo ai valori
e alla cultura laica, “Il piccolo garibaldino”
veicola una concezione interclassista del
Risorgimento come guerra di popolo e pone
in primo piano nell’apoteosi finale, a differenza
de “La presa di Roma”, la sola donnapatria,
a sottolineare come l’elemento dominante
non sia più da rintracciare in coloro
che hanno combattuto (per quanto il mito
attività dell’Istituto
di Garibaldi faccia da motore a tutta la storia),
ma nell’obiettivo ultimo del loro sacrificio,
ossia nella patria stessa, riflesso evidente
del clima culturale di un’epoca che si
avvicina alla prima guerra mondiale.
Nel capolavoro di Alessandro Blasetti
“1860”, girato nel 1934, in pieno regime fascista
e fortemente ideologico per ammissione
dello stesso regista, al Risorgimento
come lotta che vede coinvolta l’intera popolazione,
senza distinzione di provenienza
geografica o sociale, si aggiunge l’esaltazione
del determinante ruolo di guida e di
capo carismatico assunto da Garibaldi, che
rimanda inequivocabilmente alla figura del
duce. Il fascismo infatti, almeno fino agli
anni trenta, tenta di creare consenso attorno
a sé anche mettendo in relazione la rivoluzione
fascista delle camicie nere con la rivoluzione
risorgimentale delle camicie rosse,
tra le quali sarebbe innegabile un rapporto
di continuità. Per quanto mai inquadrato
in primo piano, ma solo di spalle o
seminascosto e spesso ridotto a voce fuori
campo - scelta stilistica che consegue alla
scelta politica compiuta da Blasetti di non
adombrare Mussolini - Garibaldi, con la
concretezza e positività del suo agire, è comunque
l’elemento comune e unificante
delle differenti posizioni in merito alle sorti
dell’Italia espresse dai diversi attori del conflitto:
aristocratici, borghesi e picciotti.
La grandezza di “1860” sta, dal punto di
vista stilistico, nella potenza delle immagini,
che prende a modello il cinema sovietico,
nel riuscito amalgama di sonorità diverse
(rumori, dialoghi, musica), perfettamente
integrate nel racconto, nel taglio fortemente
realistico e antiretorico dato in particolare
alle scene di battaglia, ma che percorre
l’intero film, nonché, dal punto di vista
contenutistico, nell’abilità del regista ad innestare
senza fratture una storia d’amore
tradizionale, raccontata con tutti i classici
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