"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

to del movimento rivoluzionario e romantico
europeo, Visconti lo sprovincializza e gli
dà un respiro più ampio, sia da un punto di
vista contenutistico, inserendo gli eventi
nell’ambito della guerra franco-prussiana,
che da un punto di vista stilistico e culturale,
utilizzando musiche non solo di Verdi, ma
anche di Brückner, costruendo le inquadrature
con precisi riferimenti pittorici italiani e
stranieri e soprattutto dando al film la struttura
del melodramma, forma d’arte in cui
l’Italia eccelle nel panorama artistico internazionale.
Come si evince già dalla prima scena, ambientata
in teatro durante la rappresentazione
de “Il Trovatore” di Giuseppe Verdi e nella
quale vengono messi in campo tutti gli
ingredienti che saranno sviluppati successivamente
(personaggi e ricostruzione del
clima politico), il film è tutto giocato sul rapporto
tra realtà e finzione, tra storia e teatro,
ben simboleggiato da due elementi che percorrono
l’intera opera: lo specchio e il velo.
Rappresentazione di una aristocrazia che fa
dell’artificio la sua caratteristica distintiva,
lo specchio è segno dell’autoreferenzialità
di una classe alla quale, incapace di farsi
motore di una vera rivoluzione democratica,
non resta altro che guardare se stessa e
il proprio declino. Il velo che Livia indossa
è invece simbolo del nascondimento della
propria natura che la donna mette in atto
tanto nei confronti degli altri che di se stessa,
fino al momento in cui, messa a nudo da
Franz e svelata al di sotto della finzione la
verità della sua essenza, è costretta a fare i
conti con la propria coscienza e il proprio
tradimento di ogni principio morale.
La messinscena teatrale del film, la cura
per il dettaglio nelle scenografie, la fotografia
che utilizza un diverso colore dominante
per connotare ogni scena arricchendola di
significati, il richiamo alla pittura dei macchiaioli
(Fattori e Signorini in particolare),
attività dell’Istituto
la recitazione enfatica ed espressionista
degli attori, sono tutti elementi che fanno
di “Senso” un’opera in cui il contesto risorgimentale
della vicenda narrata risulta a tratti
sopraffatto dal tono melodrammatico prevalente,
a differenza di ciò che accade ne “Il
Gattopardo” (1963), che va più in profondità
nell’analizzare il tema ricorrente del Risorgimento
come rivoluzione mancata.
Come nel romanzo di Giuseppe Tomasi di
Lampedusa da cui è tratto, nel film di Visconti,
molto fedele all’originale, spicca la malinconica
descrizione di un’aristocrazia fondiaria
reazionaria e conservatrice, rappresentata
da don Fabrizio Salina (Burt Lancaster),
che vive con smarrimento, in una Sicilia ottocentesca
immobile da generazioni, la rottura
improvvisa determinata dall’arrivo dei
garibaldini. Il mondo dei proprietari fondiari
siciliani in decadenza è però, come nel
romanzo, messo in luce da Visconti nei suoi
aspetti positivi, quali il rispetto per riti e tradizioni
secolari che conservano intatto il
loro fascino e l’amore per la cultura e per il
valore intrinseco della bellezza, che compongono
una visione romantica e poetica dell’esistenza,
in contrapposizione netta con i
tratti caratteristici della classe borghese che
si prepara a subentrare.
Entra in gioco infatti ne “Il Gattopardo”,
accanto al concetto di Risorgimento come
rivoluzione tradita, la constatazione dell’immutabilità
del potere e della impossibilità di
operare un effettivo e non meramente superficiale
cambiamento della realtà politica
e sociale del Paese. Il risultato cui approda
il moto risorgimentale, tradito nei suoi intenti
originari, non è infatti nient’altro che la
semplice sostituzione di una struttura di
potere aristocratica con un’analoga struttura
di potere borghese, con l’aggravante
che la nuova classe dirigente mutua da chi
l’ha preceduta solo gli aspetti peggiori, rinunciando
in nome dell’ascesa sociale e del-
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