"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

Corso di aggiornamento “Il Risorgimento al cinema”
ingredienti del cinema di genere, su una narrazione
in cui ad essere dominante è l’aspetto
storico e politico.
All’utilizzo del tema risorgimentale in
chiave celebrativa del fascismo portato avanti
dal cinema di regime negli anni trenta,
risponde specularmente il cinema degli anni
quaranta, con opere quali “Piccolo mondo
antico” (1941), di Mario Soldati, e “Un garibaldino
al convento” (1942), di Vittorio De
Sica, in cui il Risorgimento, in maniera uguale
e contraria, è sì metafora di qualcos’altro,
ma in questo caso si fa portatore di un messaggio
fortemente antifascista e antinazista:
ancora una volta il passato diviene strumento
per parlare criticamente del presente. Nel
film di De Sica ciò avviene nelle forme della
commedia sentimentale, dietro alle quali si
nasconde una posizione di ferma opposizione
nei confronti dell’autorità politica, che
emerge di pari passo con la progressiva presa
di coscienza da parte delle giovani protagoniste
della realtà che le circonda e
con il loro schierarsi, come tutti gli altri personaggi
positivi del film, a fianco del garibaldino
rifugiatosi al convento. Anche nel
film di Soldati, tratto dal romanzo omonimo
di Antonio Fogazzaro e ambientato negli anni
cinquanta dell’Ottocento, gli spunti antitedeschi
e antifascisti emergono dal piano
storico-politico del racconto, con l’opposizione
di Franco e dei suoi amici patrioti all’invasore
austriaco, duro e autoritario, che trova
un corrispettivo sul piano della storia
individuale nel personaggio della zia di Franco
e nel suo ostacolare, con eguale durezza
e autoritarismo, il matrimonio del nipote con
Luisa.
Il riferimento diretto nella costruzione dell’immagine
cinematografica alla cultura figurativa
e pittorica, presente tanto nel film di
De Sica che in quello di Soldati, regista che
nelle opere successive accentuerà l’attenzione
al raggiungimento della perfezione
formale, abbandonando del tutto il realismo
storico ancora presente agli inizi, è un’altra
delle caratteristiche comuni al cinema risorgimentale
di quegli anni, che trova la sua più
raffinata e riuscita realizzazione nei film sul
Risorgimento di Luchino Visconti, oggetto
della seconda lezione del corso, svoltasi venerdì
12 novembre.
In “Senso” (1954), tratto dal racconto
omonimo di Camillo Boito, il tema centrale
del tradimento, presente tanto sul piano della
storia sentimentale tra Livia Serpieri (Alida
Valli) e Franz Mahler (Farley Granger),
quanto su quello politico a danno dei patrioti
che combattono gli austriaci, viene utilizzato
da Visconti per definire il Risorgimento
come occasione perduta, come rivoluzione
tradita, perché non si è caratterizzato come
autentica rivoluzione popolare. Il fatto
che il cinema di argomento risorgimentale
utilizzi la messinscena di eventi storici come
strumento di riflessione per comprendere il
presente è anche in questo caso confermato
dal fatto che, parlando di Risorgimento
come rivoluzione mancata, Visconti allude
indubbiamente alla Resistenza, definita dalla
storiografia dell’epoca come secondo Risorgimento,
provocando l’intervento della
censura e il conseguente taglio di alcune
scene del film considerate troppo esplicitamente
polemiche e politiche.
La grandezza di Visconti consiste nell’aver
amalgamato in “Senso”, con estrema
raffinatezza e maestria, le due direzioni in cui
procede il racconto: la storia d’amore tra
Livia e Franz, spesso preponderante, e il
contesto della terza guerra d’indipendenza
combattuta dagli italiani contro gli austriaci,
che a tratti sembra accantonato per lasciare
spazio alla vicenda dei due amanti, ma
che sempre ritorna a rappresentare l’istanza
morale del film, a fronte dell’immoralità dei
protagonisti. Raccontando un momento
storico tutto sommato marginale nell’ambi-
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