Pistoia Novecento 1900 - 1945

degli Uffizi), richiama alla mente l’analogo
ritratto dedicato a Giovanni Michelucci, impostato
sul profilo con un evocativo richiamo
alla ritrattistica rinascimentale (Casa Museo
Sigfrido Bartolini, p. 124).
L’importanza dell’impatto della triade Michelucci-Costetti-Lanza
del Vasto nel contesto
culturale cittadino del primo dopoguerra è
stata più volte sottolineata (campana 2003,
ragionieri 1998) e indica, sostanzialmente,
il punto d’incontro tra due generazioni che
nell’incanto della natura trovavano materia
per una originale e autonoma risposta ai precetti
artistici imperanti. Nel clima del ritorno
all’ordine post-futurista secondo i dettami
del Novecento di Margherita Sarfatti, la loro
via a un’arte contemporanea si nutriva piuttosto
di un atteggiamento di candore in cui
si coniugavano l’arte dei Primitivi – da Giotto
a Masaccio a Beato Angelico – la lezione
del colore, riaffermata da Costetti (costetti
1914) e, attraverso Paul Cèzanne, sempre in
essere in Ardengo Soffici; l’esempio diretto
dell’arte e della natura al posto dello studio
scolastico della copia, come indicava Michelucci.
E fu ancora Michelucci ad avvicinare i
giovani come Bugiani alla lettura dei Fioretti
di San Francesco, di Dante, di Petrarca e Rabindranath
Tagore in veri e propri pellegrinaggi
nella campagna a cogliere quanto di
spirituale legava il paesaggio all’arte e alla
poesia. D’altra parte, come aveva scritto, l’opera
d’arte “è il primo passo di ascesa verso
lo Spirito-Dio. L’arte […] è la via di ascesa
alla intelligenza delle Cose Divine […]” (michelucci
1923).
A quest’ultimo si riconduce anche la lezione
del disegno nella natura come prassi quotidiana
per cogliere lo spirito delle cose: indicazione
che sicuramente trovava anche in
Costetti e Lanza del Vasto due profondi sostenitori.
Riaffiora in questo decennio l’opera
di xilografo di Michelucci con alcune sintedalle
mura pistoiesi (sisi 1980, p. 132; cfr.
toti 2007, p. 77).
Nella loro ricerca c’è uno spiritualismo di
fondo a cui indicava la lezione di Michelucci,
dal 1920 insegnante alla neonata Scuola
d’Arte di Fabio Casanova. Dopo la sua partenza
per Roma nel 1925, anche la linea poetica
di Giuseppe Lanza del Vasto, introdotto
agli artisti pistoiesi per tramite di Giovanni
Costetti, indicava nella stessa direzione. In
quel momento, infatti, Costetti, in rotta con
Guido Manacorda con il quale aveva fondato
la rivista fiorentina “Il Giornale di Poesia”
e in opposizione al regime, si era avvicinato
al poeta aristocratico Lanza del Vasto, condividendo
con lui uno stesso ideale misticoreligioso.
All’avvicinamento di Lanza a Pistoia
dovette contribuire anche la rottura tra
Michelucci e Costetti, su opposte posizioni
rispetto al fascino attrattivo della capitale
(ragionieri 2007a, p. 46). A testimonianza
dell’amicizia, protrattasi nel tempo, che legò
Costetti a Lanza, rimangono i molti ritratti
che il pittore dedicò all’amico: uno, eseguito
nel 1926 (Gabinetto di Disegni e Stampe
GIOVANNI COSTETTI
Ritratto di Giovanni
Michelucci, s.d., lapis su carta
Portrait of Giovanni
Michelucci, n.d., lapis on paper
Casa Museo Sigfrido Bartolini
The core of spiritualism at the heart of their
work points to the example of Michelucci,
who from 1920 was a teacher in Fabio Casanova’s
newly established Scuola d’Arte.
Following Michelucci’s departure for Rome
in 1925, the influence of the poet Giuseppe
Lanza del Vasto, who was introduced to the
Pistoian artists by Giovanni Costetti, pointed
in the same direction. At that time Costetti,
who had fallen out with Guido Manacorda
with whom he had founded the Florentine
Il Giornale di Poesia, and who was also
an oppenent of the Regime, drew close to
the aristocratic Lanza del Vasto, sharing
with him his mystical-religious ideals. His
friendship with Lanza in Pistoia probably
aggravated tension between himself and
Michelucci, who held different positions
regarding the appeal of Pistoia (ragionieri
2007a, p. 46). Costetti’s several portraits
of Lanza are evidence of their long-lasting
friendship: one of these, a pencil drawing
of 1926 (Gabinetto di Disegni e Stampe
degli Uffizi), brings to mind his portrait of
Giovanni Michelucci (Casa Museo Sigfrido
Bartolini, p. 124), and is evocative of Renaissance
portrait profiles.
The importance of the Michelucci-Costetti-Lanza
del Vasto triumvirate in the city’s
cultural environment following World War I
has often been noted (campana 2003, ragionieri
1998) and was the point at which
two different generations came together,
each finding within the enchantment of
the natural world material for an original
and independent response to prevailing
artistic practice. Against the backdrop of
the post-Futurist ‘return to order’, in line
with the dictates of Margherita Sarfatti’s
Novecento movement, their’s was a way
of art making nourished instead by an attitude
of ‘candour’ that brought together the
memory of Italian primitives (from Giotto
to Masaccio to Fra Angelico), the value of
colour, emphasized by Costetti (costetti
1914), and Paul Cézanne, ever present in
the work of Ardengo Soffici: on Michelucci’s
advice, the artist’s direct address to art and
nature took the place of academic study
based on the copy. It was Michelucci who
introduced young artists such as Bugiani
to the Little Flowers of St Francis, to the
works of Dante, Petrarch and Rabindranath
Tagore, with actual ‘pilgrimages’ into the
countryside to capture the spirituality that
bound landscape to art and poetry. Then
again, it was the work of art that “is the
first step towards the Spirit-God. Art […] is
the way of ascent to a knowledge of Divine
Things […]” (michelucci 1923).
The lesson of a daily regime of plein air
drawing, to capture the spirit of nature,
can also be attributed to Michelucci: a lesson
tbat was earnestly endorsed by both
Costetti and Lanza del Vasto. Michelucci
returned to working on woodcuts during
this decade; some simple views of Pistoian
churches have recently been attributed to
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