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Pistoia Novecento 1900 - 1945

a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands

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Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands

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Il Bianco e Nero<br />

e la vocazione al segno<br />

The Black and White Prints<br />

and the Art of the Mark<br />

Attorno al primo decennio del <strong>Novecento</strong> si<br />

sviluppa a <strong>Pistoia</strong> una speciale inclinazione<br />

verso il segno inciso, la xilografia e il disegno,<br />

che interessa anche molti degli artisti delle generazioni<br />

successive. È indubbio che tale interesse<br />

sia stato favorito dall’attenzione che i<br />

fogli a stampa stavano riservando all’illustrazione<br />

artistica, e dalle iniziative che, in quel<br />

decennio, in Italia, erano volte alla valorizzazione<br />

della grafica come opera d’arte autonoma<br />

(campana 2014, cfr. bardazzi 2013). A <strong>Pistoia</strong><br />

c’erano occhi per vedere e aggiornarsi, e<br />

dunque non stupisce che le nuove generazioni<br />

aspirassero a portare in città quel po’ della<br />

modernità che si respirava appena fuori dalle<br />

mura, ancora pressoché chiuse da porte e cortine.<br />

Pertanto, come avviene in altre città, il<br />

germe del nuovo s’insinua proprio tra le pagine<br />

di riviste e fogli a stampa (cfr. salvi 2007):<br />

le frequenti incursioni ‘a’ e ‘da’ Firenze saranno<br />

servite come cartina di tornasole per un cambiamento<br />

che anche a <strong>Pistoia</strong> si auspicava e<br />

andava favorito con ogni mezzo. In linea con<br />

quanto accadeva o stava per accadere in Italia<br />

e a Firenze, per merito della Famiglia artistica,<br />

vide la luce nel 1913 a <strong>Pistoia</strong> la Prima Mostra<br />

di Bianco e Nero (cfr. bardazzi 1998). Sulla<br />

scia dell’interesse crescente in ambito internazionale<br />

per l’incisione e la grafica, l’evento si<br />

collocava nel vivo del dibattito culturale contemporaneo<br />

e mostra una coincidenza d’interessi<br />

tra i componenti della Famiglia artistica e<br />

quelli della rivista pistoiese “La Tempra”, di un<br />

anno più giovane. Alla genesi dell’esposizione<br />

dovette evidentemente collaborare Giovanni<br />

Around the first decade of the twentieth century,<br />

there developed in <strong>Pistoia</strong> a special fascination,<br />

which also touched artists of subsequent<br />

generations, for the engraved mark,<br />

the woodcut and the drawing. There can be<br />

no doubt that this vogue was prompted by<br />

the willlingness of periodicals to illustrate<br />

art, and by a series of exhibitions in Italy,<br />

in the first decade, that sought to establish<br />

the aesthetic autonomy of the print (campana<br />

2014, see bardazzi 2013). In <strong>Pistoia</strong>,<br />

there were eyes for seeing and eyes for being<br />

up to date, and so it is no surprise that<br />

the new generations aspired to import to the<br />

city a whiff of the modernity that they sensed<br />

not far from the city walls, whose gates and<br />

barricades were still metaphorically closed.<br />

Therefore, as in other cities, the germ of the<br />

new infiltrated the pages of magazines and<br />

broadsheets (see salvi 2007): frequent forays<br />

to and from Florence served as a litmus<br />

test for change, to which <strong>Pistoia</strong> aspired in<br />

any way possible.<br />

In line with what was happening, or was about<br />

to happen, in Italy and Florence, and thanks to<br />

the Famiglia Artistica, the 1st Bianco e Nero<br />

(print) exhibition took place in <strong>Pistoia</strong> in 1913<br />

(see bardazzi 1998). In the wake of growing<br />

interest internationally in engraving and printmaking,<br />

this event was central to contemporary<br />

cultural debate, and revealed a convergence<br />

of interest between the members of the<br />

Famiglia Artistica and <strong>Pistoia</strong>’s review La Tempra,<br />

founded the previous year. Giovanni<br />

Costetti, who had a studio in <strong>Pistoia</strong> even be-<br />

FRANCESCO<br />

CHIAPPELLI<br />

<strong>Pistoia</strong>, 1913,<br />

acquaforte<br />

etching<br />

Taberna Libraria<br />

di Federica<br />

Lucarelli<br />

Costetti che a <strong>Pistoia</strong> aveva un suo studio già<br />

prima del 1913, e che, vicino alla Famiglia artistica,<br />

di lì a poco avrebbe stretto una collaborazione<br />

con “La Tempra”, diretta dall’amico<br />

Renato Fondi tra il 1914 e il 1917. Il ruolo determinante<br />

della rivista nel contesto culturale<br />

cittadino di questo decennio è indubbio tanto<br />

quanto la centralità della carismatica personalità<br />

di Costetti che con i suoi contatti, insieme<br />

a Fondi, contribuì all’apertura agli ambienti<br />

fiorentini e così al respiro nazionale della<br />

testata. La rivista si richiamava alla carica sovversiva<br />

di “Lacerba” di Giovanni Papini e Ardengo<br />

Soffici, pur non sposandone l’ottica futurista<br />

e ospitò le firme di Giuseppe Prezzolini,<br />

Bino Binazzi, Dino Campana, Arrigo Levasti<br />

che ne fu redattore dal 1917 al 1920. Sull’esempio<br />

anche di “Leonardo”, pubblicava poi<br />

xilografie originali come tavole fuori testo (cadonici<br />

2000). Dopo la pausa bellica e la partenza<br />

di Fondi per Roma nel 1917, sarà proprio<br />

fore 1913, who was close to the Famiglia Artistica,<br />

and who was soon to collaborate with La<br />

Tempra (whose editor from 1914 to 1917 was<br />

his friend Renato Fondi), was evidently involved<br />

in the genesis of this exhibition. The magazine’s<br />

decisive role in <strong>Pistoia</strong>’s culture in this decade<br />

was undoubtedly as much due to the central<br />

position of the charismatic personality of<br />

Costetti who, with his contacts and those of<br />

Fondi, opened the doors to Florentine circles<br />

and hence to a nationwide awareness of the<br />

review. The magazine shared the subversive<br />

tone of Giovanni Papini and Ardengo Soffici’s<br />

Lacerba, even though steering clear of its Futurist<br />

perspective, and published articles by Giuseppe<br />

Prezzolini, Bino Binazzi, Dino Campana,<br />

and Arrigo Levasti, who was to be editor<br />

from 1917 to 1920. On the model of Leonardo,<br />

it also published original woodcuts as plates<br />

separate from the text (cadonici 2000). After<br />

the interlude of the war and after Fondi’s depar-<br />

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