Pistoia Novecento 1900 - 1945

PIETRO BUGIANI
(Pistoia 1905 – 1992)
Pomeriggio domenicale (o Quiete domenicale o L’omino che pesca)
Sunday Afternoon (or Sunday Quiet, or The Small Fisherman), 1927
Tempera su cartone riportato su tavola | tempera on cardboard laid on board, cm 60 x 80
In basso a destra | bottom right: “P. Bugiani 9-2-’28”
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03096
Acquisizione | acquired 1987
Questa tersa visione di campagna fa parte di un gruppo di opere
eseguite tra il 1927 e il 1928 e considerate, già dai contemporanei
capolavori assoluti (costetti 1928). Bugiani la eseguì, insieme a
poche altre tra cui Le pecorine e Il mulino della Bure, in una sequenza
serrata, come in “una sorta di stato di grazia” di ritorno da un
soggiorno a Roma, presso Giovanni Michelucci. L’atmosfera di
smagata sospensione che si sprigiona dal dipinto, limpidamente
eseguito con piccole e preziose pennellate, è riflesso di una ricerca
volta a una personale rielaborazione del dato reale che viene
trasfigurato con purezza d’animo, secondo una sintesi che si riferiva
alla lezione dei Primitivi trecenteschi come Giotto. Ne risulta
“un’aura statica, di sapore antico, dove ogni cosa è conclusa e fissata
in un tempo immobile e fiabesco, senz’altro affanno che una
pacata malinconia” (bartolini 2000c). La vera novità “magica”
di questi paesaggi risiedeva nella capacità di coniugare la visione
generale dell’immagine con le piccole “microstorie” che in essa si
muovevano, rendendo l’idea di un’universale armonia in cui l’esistenza
umana veniva ricompresa (ragionieri 1998, pp. 30-31).
Precedenti i due dipinti Il querciolo (p. 140) e Panni al sole (p. 141),
riferibili a una prima mostra personale del diciottenne Bugiani nel
1924 a Firenze. In queste opere, Giovanni Costetti aveva visto rinascere
lo spirito toscano del buon tempo e “una visione tutta paesana”
che lo avvicinava a un pistoiese morto precocemente: Mario
Nannini (costetti 1924).
This clear vision of the countryside is one of a group of works painted between
1927 and 1928, considered absolute masterpieces by the artist’s
peers. (costetti 1928). Bugiani painted this, along with a few others that
include The Sheep and The Mill on the Bure, in quick succession, as if in
“a kind of state of grace” on his return from a visit to Rome, as Giovanni
Michelucci’s guest. The atmosphere of dreamy suspension created by the
painting, cleanly executed with small, delicate brushstrokes, reflects the
artist’s search for a personal reworking of nature, which is transfigured with
a pure spirit, in line with the teachings of the fourteenth-century Primitives
such as Giotto. The result is “a static atmosphere, with an ancient feel,
where all things are concluded and set in an immobile and fairytale-like
time, with no other trouble than a quiet melancholy” (bartolini 2000c).
The truly ‘magical’ novelty of these landscapes lies in their ability to combine
a general vision of the image with the ‘microstories’ that take place
within them, rendering the idea of a universal harmony in which human
existence is included (ragionieri 1998, pp. 30-31).
The paintings The Young Oak (p. 140) and Washing in the Sun (p. 141)
are earlier, dating to Bugiani’s first solo exhibition in 1924, aged eighteen, in
Florence. In these works, Giovanni Costetti saw the rebirth of a Tuscan spirit
of pleasant pastimes and a “completely rustic vision”, similar to the themes
of a fellow Pistoian artist who died young, Mario Nannini (costetti 1924).
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