Pistoia Novecento 1900 - 1945

promised his health, Mariotti became
keen on drawing during his
long convalescence. He attended
technical schools and worked in
his father’s printing firm where he
learned the rudiments of lithography.
Later he enrolled in Fabio
Casanova’s Scuola d’Arte where
he met Agostini, Bugiani, Cappellini,
Zanzotto, and Michelucci.
In 1928, along with his friends
from the ‘Cenacolo’ in Pistoia,
he showed work at the 1 st Mostra
Provinciale d’arte of Pistoia. His
lifelong friendship with Caligiani
dates back to this period, offering
opportunities for intense cultural
exchanges during the 1960s.
Between the late 1920s and the
early 1930s, he took part in important
exhibitions organised
by the Sindacato di Belle Arti in
Florence and in many provincial
and regional events. In 1936 he
joined the Justice and Freedom
party and, following disagreements
with the Regime, he was
forced to live almost in hiding. In
the post-war period he was appointed
head of the Scuola d’Arte,
with which his friends Bugiani,
Cappellini and Zanzotto were also
involved, and continued to paint,
alternating this with decoration
and restoration. In the 1950s
Mariotti received national recognition,
taking part in the Venice
Biennale and some of the Roman
Quadriennales.
LUIGI MAZZEI
(Pistoia, 1882 - 1968)
Nel 1899, giovanissimo, entra a
far parte della vita culturale cittadina
attraverso l’Accademia
nella città natale, poi si sposta a
Firenze dove nel 1911 si diploma
all’Istituto superiore d’architettura.
A Firenze entra in contatto
con Giovanni Papini, Giovanni
Fattori e Ottone Rosai, mentre
a Pistoia espone, nel 1915,
insieme a Nannini, Innocenti,
Caligiani e Lippi. Dopo aver assunto,
in seguito alla morte dei
fratelli la dirigenza dell’azienda
familiare, nel 1922 vende le
vecchie officine riconvertendole
in una fonderia artistica del
bronzo. In quegli stessi anni
apre uno studio a Pistoia e insegna
alla scuola d’arte diretta
da Fabio Casanova divenendo
il maestro e il punto di riferimento
per i giovani artisti locali
riuniti nel “Cenacolo”. Lasciata
la piccola provincia nel 1925 si
reca a Roma, dove ha l’occasione
di frequentare un ricco ambiente
culturale partecipando al
rinnovamento dell’architettura
italiana. Progetta, su invito di
Marcello Piacentini, alcuni istituti
della Città universitaria di
Roma. Nel periodo 1928-1936
ottiene la cattedra di Arredamento
e Decorazione presso
l’istituto Superiore di Architettura
di Firenze. Nel 1933, con il
Gruppo Toscano formato da un
ristretto team di allievi da lui
guidato, vince il primo premio
al concorso per la realizzazione
della stazione di Santa Maria
Novella di Firenze. Dal 1934 al
1935 ottiene frattanto la Libera
Docenza di Architettura degli
Interni, poi la cattedra di Architettura
degli Interni e Arredamento
nella appena istituita
Facoltà di Architettura di Firendegli
Armonici, associazione
di cui fu poi a lungo segretario.
Intanto si forma artisticamente
sotto la guida di Giovanni Fattori
ed espone per la prima volta
come pittore nel 1915, nella
mostra organizzata nelle Regie
Stanze di Pistoia. Le sue opere,
ritratti ad acquarello di personaggi
illustri, sono caricature
simili a quelle con le quali si
distinguerà con lo pseudonimo
di Max sulle pagine del “Giornalissimo”,
la rivista mondana
delle stazioni balneari e termali,
da lui stesso fondata e diretta
tra il 1919 e il 1928. Questa
attenzione alla grafica sarà una
costante di tutta la sua intensa
attività artistica e si svilupperà
negli anni Trenta in dipinti di
carattere decorativo e nella moderna
cartellonistica. Nel 1931
esegue due arazzi e nella sala
d’ingresso principale del Palazzo
Azzolini, sede della Cassa di
Risparmio e successivamente,
nel 1935 alcuni pannelli decorativi,
oggi distrutti, per il Palazzo
dell’Economia Corporativa.
Legato al fascismo, consoliderà
la sua fama d’artista con l’affermarsi
del regime, divenendone
artista ufficiale. Come Fiduciario
delle Belle arti partecipa
all’organizzazione di diverse
mostre, tra cui si quella su Antonio
Puccinelli a Pistoia nel
1928 e si impone come esperto
e mercante d’arte.
In 1899, as a very young man,
he joined the city’s cultural life
through the Accademia degli
Armonici, an association for
which he acted as secretary for
a long period. In the meantime
he trained as an artist under the
guidance of Giovanni Fattori and
showed his work as a painter for
the first time in 1915 at the exhibition
in the Regie Stanze, Pistoia.
His works – watercolour portraits
of illustrious figures – were caricatures,
similar to those that would
later make him famous as ‘Max’
in the pages of Il Giornalissimo,
the society magazine found in
spas and lidos and which he
founded and edited from 1919 to
1928. His focus on prints would
remain a constant throughout his
intense artistic life and develop in
the 1930s into decorative painting
and modern poster design. In
1931 he made two tapestries and
some decorative panels for the
main entrance of Palazzo Azzolini
(the Cassa di Risparmio headquarters)
and in 1935 others
(now destroyed) for the Palazzo
dell’Economia Corporativa. His
rise to fame was consolidated by
the rise of Fascism, to which he
was loyal, and he became one of
the movement’s official artists.
As a trustee of the Belle Arti he
helped to organise several exhibitions,
including one for Antonio
Puccinelli in Pistoia in 1928,
and established himself as an art
expert and dealer.
GIOVANNI
MICHELUCCI
(Pistoia, 1891 - Fiesole, 1990)
Ricevuta la prima formazione
artistica nelle officine per la
lavorazione del ferro di proprietà
della famiglia, svolge studi
tecnici di disegnatore artistico
ze e successivamente, sempre
nel capoluogo toscano, ottiene
la cattedra di Urbanistica e di
Composizione Architettonica.
Nel 1947 viene nominato Preside
della Facoltà di Architettura
di Firenze.
Having received his early training
in the iron works owned by his
family, Michelucci studied design
in his hometown before moving
to Florence where he graduated
from the Istituto superiore
d’architettura. In Florence he met
Giovanni Papini, Giovanni Fattori,
and Ottone Rosai, while in Pistoia
he took part in an exhibition, in
1915, with Nannini, Innocenti, Caligiani,
and Lippi. After his brothers’
deaths he took over the family
firm and in 1922 sold the old
workshops and converted them
into an artistic bronze foundry.
In this period he opened a studio
in Pistoia and taught at the Scuola
d’Arte under Fabio Casanova,
where he was the teacher and
reference point for the young local
artists of the ‘Cenacolo’. He
left the province in 1925 and went
to Rome where he frequented a
rich cultural circle and took part
in the renewal of Italian architecture.
On Marcello Piacentini’s
invitation he designed several institutes
in Rome’s Città universitaria.
Between 1928-1936 he held
a professorship in Interior Design
and Decoration at the lstituto
Superiore di Architettura in Florence.
In 1933 he won first prize
in the competition to design the
Santa Maria Novella railway station
in Florence, with the Gruppo
Toscano (a small team of pupils
under his supervision). From
1934-1935 he held the position of
libera docenza of interior design,
and subsequently the chair of the
newly established Faculty of Architecture
in Florence. Later, also
in Florence, he was given the chair
of City Planning and Architectural
Composition. In 1947 he was appointed
head of the Faculty of Architecture
in Florence.
MARIO NANNINI
(Buriano, Quarrata 1895 -
Pistoia, 1918)
Nasce nel piccolo borgo rurale
vicino a Quarrata ma ancora
piccolo, alla morte del padre, si
trasferisce a Pistoia. Si specializza
in chimica a Prato, dove a
partire dal 1912 entra in contatto
con il pittore pugliese Emilio
Notte che diviene suo amico e
ispiratore. A Pistoia frequenta
i giovani artisti Caligiani, Innocenti,
Lippi e Michelucci, si
incontra con il letterato Renato
Fondi e con Costetti. Con Notte
partecipa nel 1914 a Firenze alla
Prima Esposizione Invernale Toscana.
L’anno successivo, sempre
a Firenze espone alla prima
mostra personale alla Società di
Belle Arti e a Pistoia alla collettiva
alle Regie Stanze. Viene arruolato
e inviato a Roma, dove
rimarrà fino al 1916. Risale alla
fine del 1917 il suo avvicinamento
a Primo Conti, al quale
invia una lirica ed alcuni dipinti
futuristi, senza però riuscire ad
entrare tra i nomi del Gruppo
Pittorico Futurista di Firenze.
Tra il 1917 e il 1918 si dedica,
con originali svolgimenti alla
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