Pistoia Novecento 1900 - 1945

valore di questo scultore, la Fondazione
Caript ha contribuito nel dicembre del 2018
a realizzare la fusione in bronzo del gesso
Scioperanti, promossa dalla Fondazione Valore
Lavoro su indicazione di Cristina Tuci, e
destinata alla piazza cittadina di San Leone.
Ecco dunque esposte alcune delle opere più
rappresentative dello scultore: Campane,
Guerra, Ritratto del fratello Ulisse, Contadini,
Levana. Malinconico e riservato, Lippi
ha grandi aspirazioni da condividere con
i suoi coevi compagni di viaggio: è intriso
della cultura europea che alimenta il Simbolismo,
ma ne travalica gli orizzonti e lo
supera con visioni di “funerea grandezza”
di cui cogliamo il valore anticipatore rispetto
a esiti formali addirittura successivi alla
seconda guerra mondiale (parronchi 1980,
ANDREA LIPPI
Disperazione (o Dannati),
inchiostro su carta
Desperation (or The Damned),
ink on paper
Biblioteca Comunale
Forteguerriana, Pistoia, n. inv. 681
Fondazione Caript contributed to the casting
in bronze in December 2018 of a plaster
of the Strikers, a project of the Fondazione
Valore Lavoro based on an idea of Cristina
Tuci, for placement in Pistoia’s Piazza San
Leone. Here, then, are exhibited some of
the sculptor’s more representative works:
Bells, War, Portrait of His Brother Ulisse,
Farmworkers and Levana.
Melancholic and shy, Lippi nurtured high
ambitions that he would share with his
contemporaries: he was fully a part of the
European culture that tended to Symbolism,
but nonetheless went beyond its horizons
with visions of “funereal grandeur”, of
which can be sensed a certain anticipatory
quality in advance of future developments,
even those after World War II (parronchi
pp. 142-143; cfr. morozzi 2007, p. 19). È
certamente corretto riferire all’ambito della
fonderia paterna la prima vera scuola di Andrea:
precoce nell’apprendere, ebbe modo
di passarvi al vaglio non solo il repertorio
della tradizione scultorea rinascimentale
‘da catalogo’, ma anche, grazie alle più disparate
collaborazioni della fonderia, i coevi
linguaggi plastici italiani ed europei: basti
pensare, al riguardo, alle collaborazioni
dell’azienda con David Calandra o Leonardo
Bistolfi. Tra i grandi scultori del passato,
soprattutto tardomanieristi, il raffronto costante
è con Michelangelo. Tra Pistoia, Lucca
e Firenze, Andrea intratteneva a diverso
titolo rapporti con i contemporanei Giovanni
e Romeo Costetti, Achille Lega, Giulio Innocenti,
Giovanni Michelucci, Alberto Caligiani,
Emilio Notte, Mario Nannini, Renato
Fondi, Raffaello Melani, Alberto Simonatti,
Giosuè Borsi ed altri ancora come Luigi
Luparini, Alfeo Faggi, Francesco Petroni e
Lorenzo Viani, autore di un incisivo ricordo
letterario dello scultore pistoiese (viani
1925; morozzi 2007, pp. 18-19).
L’altro polo del dialogo, continuo e interiore,
è con i testi letterari: nella suggestione
riportata dalla lettura trova linfa vitale la
genesi dell’opera. Andrea stesso è scrittore
di mirabili e oniriche visioni che spesso
accompagnano l’elaborazione formale
della scultura. Dante è in prima linea, ma
legge anche William Shakespeare, Edgar
Allan Poe, Charles Baudelaire, e i suoi poeti
prediletti: Giovanni Pascoli e Maurice
Maeterlinck ,“fratelli spirituali” (simonatti
1916, p. 10). Contemporamente legge testi
di alchimia, teosofia e astronomia. È un animo
complesso quello di Andrea, così come
complessa deve essere l’opera d’arte. Pensa
a un’opera capace di comprendere tutto e
di divenire simbolo: “Io volevo riunire quello
che è separato nella materia ma unico in
1980, pp. 142-143, see morozzi 2007, p.
19). Lippi’s first real school was undoubtedly
his father’s foundry. A quick learner,
he not only traversed the ‘catalogue’ of
the Italian Renaissance sculptural tradition
but also, thanks to the foundry’s many and
various commissions, the Italian and European
plastic languages of his own time (the
foundry’s collaborations with David Calandra
and Leonardo Bistolfi are examples).
Among the great sculptors of the past,
especially the late Mannerists, Michelangelo
was the constant point of reference.
Between Pistoia, Lucca, and Florence, Lippi
was in touch one way or another with many
of his contemporaries: Giovanni and Romeo
Costetti, Achille Lega, Giulio Innocenti,
Giovanni Michelucci, Alberto Caligiani,
Emilio Notte, Mario Nannini, Renato Fondi,
Raffaello Melani, Alberto Simonatti and
Giosuè Borsi, and still others, such as Luigi
Luparini, Alfeo Faggi, Francesco Petroni and
Lorenzo Viani, author in 1925 of a perceptive
memoir of the Pistoiese sculptor (viani
1925; morozzi 2007, pp. 18-19).
The other focal point of Lippi’s continuous,
inner dialogue was literature. The genesis
of his work found its lifeblood in notions derived
from reading. He was himself a writer,
of exquisite, dreamlike visions that often
accompanied the formal elaboration of his
sculpture. Above all there was Dante, but
he also read William Shakespeare, Edgar
Allan Poe, Charles Baudelaire, and, his favourite
poets, Giovanni Pascoli and Maurice
Maeterlinck, “spiritual brothers” (simonatti
1916, p. 10). At the same time, he delved
into texts on alchemy, theosophy, and astronomy.
Lippi was a complex spirit, just as
a work of art must be complex. He had in
his mind a work encompassing everything,
captured in a symbol: “I wanted to bring together
what is separate in matter but one
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