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Pistoia Novecento 1900 - 1945

a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands

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Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands

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campeggiano dischi in terracotta invetriata<br />

d’illustri economisti della manifattura Cantagalli;<br />

al primo piano, erano grandi medaglioni<br />

in ceramica realizzati da Augusto Rivalta con<br />

allegorie di Arti e Mestieri e le principali attività<br />

umane del Progresso (ora perduti). Alla<br />

sommità, si trovavano affreschi (ora perduti)<br />

eseguiti da Achille Casanova con allegorie<br />

della Previdenza, della Prosperità, del Lavoro<br />

e della Beneficienza, tra composizioni che alludevano<br />

alle produzioni agricole del territorio<br />

e al ceto dei ricchi proprietari terrieri a cui<br />

appartenevano i soci della Cassa.<br />

Tra le maestranze coinvolte, collaborarono<br />

al cantiere anche alcune eccellenze cittadine<br />

come le falegnamerie Chiti e Natali, le officine<br />

del ferro Michelucci e Pacini, e anche la<br />

fonderia Lippi, all’apice della fama nel settore<br />

delle fusioni artistiche del bronzo (cfr. chelucci<br />

1998 e 2005-2006, ottanelli 1999).<br />

In questo contesto, nel 1904, si colloca l’operato<br />

di Galileo Chini, chiamato a decorare<br />

alcuni dei più rappresentativi ambienti dell’edificio:<br />

il vestibolo e la galleria di entrata, lo<br />

scalone di accesso al primo piano e la relativa<br />

volta, gli ottagoni e la sala delle assemblee.<br />

La sua raffinata composizione si protende<br />

senza soluzione di continuità con un’alternanza<br />

di motivi decorativi funzionali all’iconografia<br />

del risparmio, come quello del melograno<br />

o dell’ape, e di scene figurative. Una<br />

grande sapienza orchestra le cromie, che<br />

spaziano dal verde veronese al blu oltremare,<br />

al rosso pompeiano con punteggiature d’oro.<br />

È evidente la complessa temperie di rimandi<br />

artistici in cui affiorano temi della cultura<br />

storicistica ed eclettica con omaggi alla tradizione<br />

pittorica ottocentesca toscana. Su<br />

questi s’innestano vari elementi: stilemi neorinascimentali<br />

che traspaiono sia nei motivi<br />

decorativi sia in vere e proprie citazioni michelangiolesche;<br />

aperture a soluzioni pittoriche<br />

riferibili all’Art Noveau internazionale;<br />

placed glazed terracotta roundels, made by<br />

the Cantagalli factory, with portraits of illustrious<br />

economists. Large ceramic medallions<br />

on the first floor were designed by Augusto<br />

Rivalta, with allegories of Arts and Crafts<br />

and of the main human activities of Progress.<br />

At the top, Casanova’s (now lost) frescoes<br />

bore allegories of Social Welfare, Prosperity,<br />

Work, and Charity, set between compositions<br />

alluding to local agricultural produce<br />

and to the class of rich landowners to which<br />

the partners of the bank belonged.<br />

Some of the city’s best craftsmen were engaged,<br />

including the carpenters Chiti and<br />

Natali, the Michelucci and Pacini ironworks,<br />

as well as the Lippi foundry, then at the<br />

height of its fame in the bronze-casting sector<br />

(see chelucci 1998 and 2005-2006, ottanelli<br />

1999).<br />

This was the context, in 1904, for Chini’s<br />

intervention when he was commissioned to<br />

decorate some of the building’s most representative<br />

spaces: the vestibule and the entrance<br />

gallery, the staircase leading to the<br />

first floor and its vault, the octagons, and<br />

the assembly hall. Its sophisticated composition<br />

extends seamlessly through the spaces<br />

and over the surfaces, alternating decorative<br />

motifs functional to its iconography of<br />

savings, such as a pomegranate or a bee,<br />

with figurative scenes. The colours, ranging<br />

from Veronese green to ultramarine blue<br />

and Pompeian red with flashes of gold, were<br />

orchestrated with great skill. The complex<br />

web of references brings together historicist<br />

and eclectic cultural themes with homages<br />

to the nineteenth-century Tuscan pictorial<br />

tradition. Among the various elements<br />

grafted to these were: neo-Renaissance stylistic<br />

formulas, in both the decorative motifs<br />

and actual quotations from Michelangelo;<br />

the adoption of pictorial solutions derived<br />

from international Art Nouveau; linear pat-<br />

GALILEO CHINI<br />

Allegoria dell’Abbondanza, 1904, particolare,<br />

Palazzo Azzolini, Intesa Sanpaolo<br />

Allegory of Abundance, 1904, detail,<br />

Palazzo Azzolini, Intesa Sanpaolo<br />

grafismi Liberty; una materia filamentosa<br />

che tanto ricorda un certo divisionismo alla<br />

Previati. Altrove, tra teorie di putti dai fluidi<br />

panneggi, in piccole porzioni di pittura, magari<br />

ricavate nei triangoli della cornice del<br />

Barometro e dell’Orologio, o nelle figure di<br />

Fortezza e Abbondanza nell’atrio d’entrata,<br />

già sembra di scorgere, accenti di Secessionismo:<br />

brani di pittura che forse poterono<br />

incuriosire il sedicenne Andrea Lippi, figlio di<br />

Pietro nelle cui fonderie si fuse il candelabro<br />

dello scultore Romagnoli ai piedi dello scalone<br />

decorato da Chini (tuci 2005). È indubbio<br />

che, in questa prima prova da freschista,<br />

Galileo Chini si trovi in diretto dialogo con le<br />

istanze culturali in campo: vi traspare, tutto<br />

sommato, quell’ansia di moderno che in Italia<br />

non fu esclusivo appannaggio dei movimenti<br />

di avanguardia, ma che agiva dall’interno dei<br />

linguaggi più tradizionali, forzandone contenuti<br />

e modi (cfr. benzi 2002, p. 31). Significativamente<br />

nella relazione del Cav. Girolamo<br />

de’ Rossi la presenza di Galileo Chini è annoverata<br />

come la più moderna e anticonformista<br />

tra quelle coinvolte. Ma, parallelamente,<br />

terns in the Liberty style; and a technique of<br />

threadlike brush strokes evocative of Andrea<br />

Previati’s Divisionism. Elsewhere, in processions<br />

of putti with flowing drapery, in small<br />

painted sections located for example in the<br />

triangles of the frame of the Barometer<br />

and the Clock, or in the figures of Fortitude<br />

and Abundance in the entrance hall, there<br />

seems to be a flavour of Secessionism: passages<br />

that may have intrigued the sixteenyear-old<br />

Andrea Lippi, son of Pietro whose<br />

foundry forged the candelabra by the sculptor<br />

Giuseppe Romagnoli at the foot of the<br />

staircase decorated by Chini (tuci 2005).<br />

There can be no doubt that Chini, in this his<br />

first confrontation with mural painting, was<br />

coping with the whole repertoire of styles of<br />

the time, and through it one senses the subtle<br />

expression of an anxiety for the modern,<br />

which in Italy was not the exclusive preserve<br />

of the avant-garde, but was obliged also to<br />

take into account more traditional languages,<br />

shaping content and modes (benzi 2002,<br />

p.31).<br />

Significantly, in a report by Cav. Girolamo<br />

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