Pistoia Novecento 1900 - 1945

MARINO MARINI
(Pistoia 1901 - Viareggio, Lucca 1980)
La malatina (La maschera) | The Sickly Girl (The Mask), 1928
Gesso | plaster, cm 28 x 14 x 8
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 31049
Acquisizione | acquired 1997 ca.
Questa piccola scultura, di cui si conoscono due esemplari in gesso, uno in bronzo e uno
in terracotta (Marino Marini 1998, p. 35, n. 37), si trova pubblicata con il titolo Maschera a
corredo dell’articolo di Raffaello Franchi su “Illustrazione Toscana” a recensione della Prima
Mostra Provinciale d’Arte di Pistoia (franchi 1928). L’opera non figura con questo titolo
tra quelle esposte: se escludiamo una Testa di donna, che suggerisce l’idea di una scultura
non frammentaria, saremmo tentati d’identificare questa maschera con l’opera che figura
al numero 189 di quel catalogo col titolo Sorriso. È proprio l’ineffabile sorriso di questo volto
dagli occhi chiusi, a creare una sorta di straniamento percettivo in chi osserva, sollecitando
le immagini contrapposte di una maschera funeraria o di una figura sognante. Marino sembra
qui coniugare particolari dissimulati di realtà – il copricapo che ricorda la falda di un
cappellino o una cuffia – con un aperto rimando archeologico – la frammentarietà –, analogamente
a quanto di lì a poco avrebbe fatto anche in una delle opere più rappresentative
del periodo, il gruppo Popolo (cfr. fergonzi 2017, pp. 12-39).
Two plasters, one bronze and one terracotta version of this small sculpture are known to exist (Marino
Marini 1998, p. 35, no. 37). It was published with the title Maschera (Mask) to illustrate an article by
Raffaello Franchi in Illustrazione Toscana, a review of the 1st Mostra Provinciale d’Arte in Pistoia in
1928 (franchi 1928). The work does not appear under this title among those on view: if one excludes
a Woman’s Head, which implies a non-fragmentary sculpture, it is tempting to identify this mask
as the work which appears as number 189 in the catalogue, entitled Smile (Sorriso). The ineffable
smile on this face, its eyes closed, creates a kind of perceptive alienation in the observer, suggesting
contrasting images of a funeral mask or a dreaming figure. Marini seems to be blending simulated
realistic details – the head covering which might be the brim of a hat or a headdress – with an evident
nod to archaeology (its fragmentary form), much as he would soon do in one of his best known sculptures
of this period, People (1929) (see fergonzi 2017, pp. 12-39).
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