Pistoia Novecento 1900 - 1945
a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands
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Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
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EGLE MARINI<br />
(<strong>Pistoia</strong> 1901 – 1983)<br />
Ritratto | Portrait, 1931<br />
Olio su tela | oil on canvas, cm 49 x 34<br />
In basso a destra | bottom right: “E. Marini ‘31”<br />
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03109<br />
Acquisizione | acquired 1932<br />
L’opera costituisce una delle prime acquisizioni della Cassa di Risparmio di <strong>Pistoia</strong> che<br />
la acquistò alla III Mostra Provinciale d’Arte nel 1932. Il dipinto è caratterizzato da un<br />
impasto cromatico denso e pulviscolare che rimanda certamente alla lezione pittorica<br />
di Felice Carena, esempio importante per alcuni pittori della cerchia pistoiese negli anni<br />
Venti e Trenta, come per Umberto Mariotti. In questa tela c’è una raffinata intonazione<br />
generale all’azzurro e al bianco su cui spiccano il rosa dell’incarnato e il nero dei capelli<br />
della giovane. La fitta trama delle pennellate, quasi “una sorta di brulicante aggregato<br />
pittorico” (cappugi 1990, p. 60), accarezzato da un suggestivo effetto di luci chiarissime,<br />
colloca questo ritratto in un’atmosfera di sogno o di memoria: una trasposizione<br />
intimamente poetica e psicologicamente delicata del soggetto. Questa stessa materia<br />
pulviscolare sarà caratteristica distintiva anche del segno grafico della pittrice in alcuni<br />
bellissimi disegni del periodo della sua maturità.<br />
This painting is one of the Cassa di Risparmio di <strong>Pistoia</strong>’s first acquisitions, purchased at the 3rd<br />
Mostra Provinciale d’Arte in 1932. It is rendered with a dense, powdery chromatic impasto that<br />
certainly derives from the painting lessons of Felice Carena, an important model for some painters<br />
in <strong>Pistoia</strong> in the 1920s and 1930s, such as Umberto Mariotti. There is a sophisticated tonal harmony<br />
of blue and white which gives prominence to the pinkish complexion and black of the young woman’s<br />
hair. The dense pattern of the brushstrokes, “a sort of teeming aggregation of paint” (cappugi<br />
1990, p. 60), brushed by a suggestive effect of bright lights, gives this portrait the aura of dream<br />
or memory, an intimately poetic, psychologically delicate transposition of the subject’s likeness.<br />
This powdery medium was also a distinctive feature of the painter’s graphic mark in some very fine<br />
drawings from her mature period.<br />
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