Pistoia Novecento 1900 - 1945

GIULIO INNOCENTI
(Pistoia 1897-Firenze 1968)
Figura sul mare, s.d. | Figure by the Sea, n.d.
Olio su compensato | oil on plywood, cm 85 x 49
In basso a destra | bottom right: “Giulio”
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03089
Acquisizione | acquired 1979
Questa Figura sul mare di Innocenti, riferita al 1927, è il manifesto di un’epoca: fresca visione
di una fanciulla abbigliata alla moda, in un paesaggio in cui solo un filo di vento
sembra momentaneamente velare una cristallina giornata di sole. Vi si potrebbe cogliere
una riflessione sui tempi in cambiamento, se solo ci si volesse spingere oltre la smaltata
superficie della narrazione episodica. Innocenti mostra grande maestria nell’impaginare la
figura solitaria sul limitare di una proda oltre la quale cielo e mare, in puri valori cromatici,
si giustappongono. La pittura è evanescente e vaporosa come in un’atmosfera di sogno.
La personale rimeditazione sui Nabis, sui Fauves e sul post-impressionismo francese, e
in primo luogo su Matisse, porta Innocenti a orchestrare con sicurezza le campiture della
composizione quasi bidimensionale: solo la leggera increspatura delle linee oblique della
veste della fanciulla lascia intuire il volume del corpo sottostante (cfr. masini 2010, p.
76). Illuminante la lettura di Sigfrido Bartolini: “C’è un’invenzione tutta moderna in questo
intersecarsi di forme dai contorni sfumati, e un’aura romantica da vecchia cartolina. Innocenti
è bravissimo nell’evocazione: gli basta poco per creare il ricordo, il senso dell’attesa e
una malinconia diffusa” (bartolini 2000b). Il dipinto fu esposto da Innocenti nel 1930 alla
IV Mostra Regionale d’Arte Toscana (toti 2007, p. 80).
Innocenti’s Figure by the Sea, probably painted around 1927, represents the manifesto of an era: a
fresh image of a fashionably dressed girl in a landscape where a slight breeze seems momentarily to
veil the clarity of brilliant sunlight. Here we may reflect on the changing times, if we look beyond the
enamelled surface of the episodic narrative. Innocenti displays masterful skill in setting the solitary
figure on the edge of a shore, beyond which the sky and sea are juxtaposed in pure colour tones. The
painting is ethereal and vaporous, as in a dream. The personal reflection on the Nabis, the Fauves, and
French post-Impressionism – particularly Matisse – leads Innocenti to compose the painting virtually
in two dimensions: only the slight creasing of the oblique lines in the girl’s dress hint at the volume of
a body beneath (see masini 2010, p. 76). Sigfrido Bartolini’s letter is enlightening. “There is an absolutely
modern invention in the interlocking shapes with their hazy outlines, and the romantic aura of
an old postcard. Innocenti is extraordinary in his power of evocation: with so very little, he creates the
memory, the sense of waiting and a diffuse melancholy” (bartolini 2000b). This painting was shown
by Innocenti in 1930 at the 4th Mostra Regionale d’Arte Toscana (toti 2007, p. 80).
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