Pistoia Novecento 1900 - 1945

GIULIO INNOCENTI
(Pistoia 1897 – Firenze 1968)
Pistoia, 1938
Xilografia | woodcut, cm 38 x 50
In basso a destra | bottom right “Pistoia”; in basso a sinistra | bottom left: “Giulio Innocenti da
Pistoia-xilografia legno dolce”
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 14778
Acquisizione | acquired 1977
Dopo gli esordi alla xilografia avuti da Alberto Caligiani alla metà degli anni Dieci, nel 1938
Innocenti riprese a lavorare con grande energia a questa tecnica, producendo circa una dozzina
di grandi incisioni che rappresentano un lavoro importante all’interno della sua ricerca
protrattasi fino al 1951. Così ne parla egli stesso: “[…] rappresentano il mio tentativo di fare
l’incisione come quadro artistico a se stante, e non come arte sussidiaria o illustrativa, comprovano
la mia operosità volta allo scopo di dimostrare che la povera, minore arte dell’incisione
in legno, può anche essere una strada d’impegno maggiore […]” (innocenti 1955). A
giudicare dai risultati raggiunti, diremmo che Innocenti riuscì nel proposito prefissosi: queste
xilografie, infatti, mostrano grande sicurezza tecnica nell’uso della sgorbia e del bulino e risultati
di rilevante forza poetica. Il segno è a volte leggero e sottile come un pennino, a volte
più marcato e largo, ma in ognuna di queste xilografie, come sottolinea Sigfrido Bartolini
(bartolini 1978, p.19) c’è una costante percezione di incanto: “un’aura tra dolce e malinconica
come di fiaba, o comunque di tempo andato”. Alcune di queste xilografie furono esposte
alla VII Mostra d’Arte a Montecatini Terme nel 1938. Di particolare interesse la possibilità di
ammirare, parallelamente, le matrici incise che tutt’ora si conservano e furono acquisite nel
1979 dalla Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia (ora Intesa Sanpaolo).
After his introduction to woodcuts by Alberto Caligiani in the mid-1910s, Innocenti returned enthusiastically
to this technique in 1938, producing about a dozen large engravings which were of great
importance to his practice and which continued until 1951. For this reason, he himself said “[...] they
are my attempt to make engraving a work of art in its own right, and not a subsidiary or illustrative
art; they sustain my efforts to demonstrate that the humble, lesser art of wood engraving can also
be a path to greater diligence [...] “(innocenti 1955). Judging by the results, we would say that
Innocenti succeeded in his intention. Indeed, these woodcuts show great technical confidence in the
use of chisel and burin, with results of considerable poetic force. The mark is sometimes light and
thin like a nib, sometimes bolder and broader. However, as Sigfrido Bartolini points out (bartolini
1978, p.19), there is a constant perception of enchantment in each of these woodcuts, “an air somewhere
between sweet and melancholy like a fairy tale, or, at any rate, of time gone by”. Some of
these woodcuts were exhibited at the 7th Mostra d’Arte of Montecatini Terme in 1938. Of particular
interest is the opportunity to admire, side by side, the engraved blocks which have survived and
which were acquired in 1979 by the Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia) now Intesa Sanpaolo).
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