Pistoia Novecento 1900 - 1945
a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands
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Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
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FRANCESCO CHIAPPELLI<br />
(<strong>Pistoia</strong> 1890 – Firenze 1947)<br />
Ritratto d’uomo | Portrait of a Man, 1910<br />
Olio su tela | oil on canvas, cm 150 x 75<br />
In basso a destra | bottom right: “F. Chiappelli 1910”<br />
Fondazione Caript, <strong>Pistoia</strong>, n. inv. 1229<br />
Acquisizione | acquired 2012<br />
I due “ritratti d’uomo”, esposti in questa occasione, eseguiti entrambi nel 1910, si pongono quali<br />
importanti addenda all’esiguo catalogo dei dipinti conosciuti di Francesco Chiappelli che, a questa<br />
data, era appena ventenne, non ancora licenziato dall’Accademia di Belle arti di Firenze (1913) e con<br />
una prima formazione pittorica nello studio di Raffaello Sorbi. In questo dipinto il gentiluomo è colto<br />
con quel disinvolto compiacimento che sembra ostentare l’appartenenza alla propria elevata classe<br />
sociale. L’iconografia del dandy a cui si può ricondurre il soggetto, trova, nel clima della tarda belle<br />
epoque, tra Boldini e Tolouse-Lautrec (di cui il giovane vide forse opere in una mostra fiorentina)<br />
due parametri temporali e culturali ben precisi, oltre a mostrare parallelismi anche con ricerche di<br />
illustratori francesi (salvi 2015b, p. 142). La posa non ordinaria del soggetto, con il corpo ruotato<br />
e il volto di tre quarti che si offre come in atteggiamento di sfida, il braccio appoggiato al fianco<br />
che sembra sottintendere il movimento appena avvenuto: tutto conferisce alla composizione uno<br />
spiccato senso dinamico, mentre lo sguardo, leggermente velato di strabismo, contribuisce a marcare<br />
l’originalità del dipinto. Sebbene rimanga complesso circostanziare questo lavoro all’interno<br />
del corpus pittorico di Chiappelli, che negli anni Venti avrebbe prodotto opere di diversa e raffinata<br />
inclinazione poetica, il recente ritrovamento di un dipinto di analoga impostazione in collezione<br />
privata (p. 39) fa ipotizzare che anche questa prova possa essere riferita non tanto a un esercizio<br />
estemporaneo, ma piuttosto a un proposito di più estesa ambizione.<br />
The two male portraits shown here, both painted in 1910, are important addenda to the small catalogue<br />
of Francesco Chiappelli’s known paintings. Just twenty years old at the time, he was still a student at the<br />
Accademia di Belle Arti in Florence (through 1913), following a period in the studio of Raffaello Sorbi. This<br />
painting has captured the casual nonchalance of a man who appears to be vaunting his elevated social<br />
class. The iconography of the dandy, to which this portrait belongs, in the climate of the late belle époque,<br />
has two specific temporal and cultural parameters, Boldini and Toulouse-Lautrec (whose works the young<br />
Chiappelli may have seen exhibited in Florence), in addition to parallels among French illustrators (salvi<br />
2015b, p. 142). The turn of the torso, the three-quarter view of the face, the subject’s unusual pose and<br />
defiant aura, with the arm propped on his side implying the just completed movement, all work to give<br />
the composition a dynamic quality, while the eyes, veiled slightly by a squint, contribute to the painting’s<br />
originality. Although it is difficult to place this work in the corpus of paintings by Chiappelli, who went on<br />
in the 1920s to produce work of a quite different, refined poetic inclination, the recent discovery of a similar<br />
painting in a private collection (p. 39) suggests that this may be not so much a spontaneous and isolated<br />
incident as representative of a more conscious phase in his work.<br />
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