Pistoia Novecento 1900 - 1945
a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands
a cura di / curated by
Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
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FRANCESCO CHIAPPELLI<br />
(<strong>Pistoia</strong> 1890 – Firenze 1947)<br />
La tartana | The Tartana, 1913<br />
Acquaforte | etching, cm 60x43<br />
prova d’autore non numerata | unnumbered artist’s proof<br />
in basso a sinistra | bottom left: “La tartana”, in basso a destra | bottom right: “F. Chiappelli”<br />
Esposto alla Prima Mostra di Bianco e Nero a <strong>Pistoia</strong> | exhibited at the 1st Bianco e Nero exhibition in<br />
<strong>Pistoia</strong>, 1913<br />
Taberna Libraria di Federica Lucarelli<br />
In questa incisione che prende nome dall’imbarcazione raffigurata, la tartana, la composizione<br />
si modula attraverso un segno rapido, ampio e descrittivo. Il tema avvicina<br />
questo lavoro a Caravelle che il giovane avrebbe esposto l’anno seguente (1914), alla<br />
Mostra di Bianco e Nero a Firenze suscitando ammirazione e una conseguente fortuna<br />
editoriale nelle riviste dell’epoca. Il taglio ardito e l’inquadratura ben evidenziano la maestria<br />
già raggiunta da Chiappelli che Arturo Stanghellini loda per le capacità nell’impostare<br />
le scene e nell’offrire “in poche linee il senso della larghezza e della grandiosità”<br />
(stanghellini 1913, cit. in morozzi 2014, p. 98; bardazzi 1998, pp. 43-44). C’è in lui,<br />
infatti, una predilezione allo scenografico che gli deriva dalle visioni fantastiche di Frank<br />
Brangwyn e da cui trae l’uso contrastante delle luci e gli effetti architettonici imponenti,<br />
distinguendosi così dallo stile del maestro Celestino Celestini. Dell’incisione esiste<br />
una prova di poco antecedente e di formato inferiore, che differisce per una maggiore<br />
connotazione descrittiva dello spazio circostante: nella lastra più grande le case sullo<br />
sfondo spariscono per lasciare spazio a un’evanescenza d’imbarcazioni con vele issate.<br />
Lamentiamo qui l’assenza dell’incisione <strong>Pistoia</strong> (cfr. p. 43), soggetto esposto alla mostra<br />
del 1913 (Collezione Intesa Sanpaolo), resa purtroppo illeggibile sul lato sinistro da<br />
un’eccessiva corrosione degli acidi (cfr. masini 2010, p. 42).<br />
Taking its title from the type of fishing boat which is its subject, this etching is modulated by rapid,<br />
broad, and descriptive marks. The motif is similar to Caravels, a print that the young Chiappelli<br />
exhibited the following year (1914) at the Mostra del Bianco e Nero in Florence, eliciting admiration<br />
and consequently some publishing commissions in the magazines of the time. The bold viewpoint<br />
and dramatic perspective clearly indicate Chiappelli’s mastery of the medium by this date. Arturo<br />
Stanghellini lauded his capacity for composition and in conveying “a sense of breadth and grandeur<br />
using a few lines” (stanghellini 1913, cited in morozzi 2014, p. 98; bardazzi 1998, pp. 43-44).<br />
Chiappelli had a predilection for the theatrical, derived from Frank Brangwyn’s fantastic visions,<br />
from which he learned the use of strong light contrasts and imposing architectonic effects, thus<br />
setting him apart from the style of his master Celestino Celestini. An earlier, smaller proof of the<br />
engraving exists, differing in the higher degree of description of the surrounding space. In this larger<br />
plate, the houses in the background disappear to make way for boats with their evanescent sails<br />
hoisted. This is the place to regret the absence on exhibition of Chiappelli’s etching <strong>Pistoia</strong> (see p.<br />
43), that was also shown in the 1913 exhibition. A version now in the collections of Intesa Sanpaolo<br />
has unfortunately been rendered illegible on the left side by excessive acid corrosion (see masini<br />
2010, p. 42).<br />
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