Pistoia Novecento 1900 - 1945

tiche vedute di chiese pistoiesi, a lui recentemente
ricondotte e riferite probabilmente
a questi anni (cfr. Il cerchio magico 2002, p.
97; salvi 1913, pp. 68). Al 1921-1922 si collocano
i legni dei Fioretti di San Francesco:
opera di rara purezza lineare, in sintonia con
quel recupero dell’esempio francescano che
permeava la cultura italiana ed europea del
primo Novecento (migliore 2001). Riferita
agli anni Venti una incisione conservata nella
Casa Museo Sigfrido Bartolini, qui esposta
(p. 128). In questa linea di purismo incantato,
nutrito dalla frequentazione diretta della
campagna, si collocano anche bellissimi disegni
d’ispirazione ‘giottesca’ di Renzo Agostini
e Pietro Bugiani, proposti in questo nuovo
allestimento (pp. 142, 149), e che tanto
appassionavano anche Giuseppe Lanza del
Vasto (Lanza del Vasto 2006).
Il gruppo composto prevalentemente da
Agostini, Bugiani, Cappellini, Mariotti, con
la frequentazione saltuaria di Lorenzi, Pierucci
e Zanzotto, si raccoglieva in una sorta
di “Cenacolo” agreste che trovava nell’aia di
Agostini a Candeglia il suo fulcro nevralgico,
ma che copriva anche altri luoghi come gli
Gli artisti del
“Cenacolo” in posa
nell’aia della casa di
Agostini nel 1924.
The artists of the
‘Cenacolo’ posing in
the farmyard of the
Agostini house in 1924
Da sinistra | from the
left: Alfiero Cappellini,
Renato Rosatelli,
Renzo Agostini,
Giovanni Michelucci,
Pietro Bugiani.
Archivio A. Agostini
him and probably date from this period (see
Il cerchio magico 2002, p. 97; salvi 1913,
p. 68). The woodcuts of the Little Flowers
of St Francis date to 1921-1922: these
are works of rare linear purity, in line with
a revival of the cult of St. Francis that permeated
Italian and European culture in the
early twentieth century (migliore 2001).
An etching of 1920 conserved in the Casa
Museo Sigfrido Bartolini, illustrated here
(p. 128). In this propensity for enchanted
purism, fostered by frequent trips into the
countryside, can be placed the beautiful,
Giotto-like drawings of Agostini and Bugiani,
shown in this exhibition (pp. 142,
149), so greatly admired by Lanza del Vasto
(Lanza del Vasto 2006).
The group composed mainly of Agostini,
Bugiani, Cappellini, and Mariotti, with the
occasional presences of Lorenzi, Pierucci
and Zanzotto, would gather as a kind of
rural cenacle or ‘Cenacolo’, based at Agostini’s
farm in Candeglia, its ‘nerve centre’,
though meetings took place elsewhere,
such as the banks of the Ombrone river,
the verges of the millpond at Bussotto, or
argini dell’Ombrone, le prode del bottaccio
a Bussotto o la Fallita. Firenze, sempre ‘sullo
sfondo’, costituiva un connaturato termine di
paragone per le chiese e i musei in cui andare
ad attingere lezione diretta dell’arte e, certamente,
per quelle occasioni espositive di cui
ancora Pistoia era avara. Si deve, infatti, considerare
come i giovani pistoiesi già dal 1925
identificassero tra Firenze, Milano e Roma,
dove si trovava Michelucci, il loro asse d’interesse
espositivo e lavorativo. Basti ricordare
l’adesione di Caligiani e Marini al Gruppo
Novecentesco Toscano e la frequentazione di
Bugiani o Mariotti presso la Galleria Bellenghi
a Firenze, sodale a questo gruppo. Non
furono poche le occasioni che, secondo il sistema
espositivo e corporativo del Sindacato
di Belle Arti, fruttarono, per alcuni, la convocazione
alle Quadriennali romane e alle
Biennali Veneziane o la partecipazione, tra il
1926 e il 1929, alla I e II mostra di Novecento
a Milano (toti 2007).
“Nati dalla terra come un ruscello di montagna,
come una pipa d’argilla. Dipingono
nature morte, paesaggi, scene religiose, con
una squisita verginità di visione”: recitava
Costetti nella sua autobiografia del 1929
(costetti 1929b, cfr. traduzione in ragionieri
2007b, p. 27, nota 11) riferendosi ai “puri di
Pistoia” Bugiani, Agostini, Marini, Mariotti e
Pierucci. La verginità di visione costituiva per
lui la premessa per una nuova stagione pittorica
in cui aspirare a un’arte priva d’intellettualismi,
autenticamente e intrinsecamente
poetica: un modo, in definitiva, per trovare,
attraverso questi giovani, una nuova strada
anche per se stesso. L’autonomia espressiva
e lo spiritualismo divennero pertanto d’ora in
poi elementi distintivi di “una ‘scuola’ votata
all’antieroismo” nella dimensione appartata
della provincia toscana, appena nata (sisi
1998, p. 13).
La grande sala centrale dell’attuale nuovo
elsewhere in La Fallita. Florence, ever on
the horizon, was a natural counterpoint of
affinity, with its churches and museums to
be visited, where one would learn directly
from art, and of course for its exhibitions,
which were still few in Pistoia. It must be
taken into account how, as early as 1925,
the young Pistoian artists considered Florence,
Milan and Rome, where Michelucci
lived, poles of attraction both for work and
exhibition. Caligiani and Marini joined the
Gruppo Novecentesco Toscano, and Bugiani
and Mariotti frequented the Galleria
Bellenghi in Florence, which was supportive
of the group. They benefited from numerous
exhibition opportunites afforded by the corporative
exhibition system of the Sindacato
di Belle Arti: some were called to the Rome
Quadriennales or the Venice Biennales, or
took part between 1926 and 1929 in the
Ist and 2nd Novecento exhibitions in Milan
(toti 2007).
“Born from the earth like a mountain
stream, like a clay pipe. They paint still lifes,
landscapes, religious scenes, with an exquisite
virginity of vision”, wrote Costetti in his
autobiography in 1929 (costetti 1929b, see
translation in ragionieri 2007b, p. 27, note
11), referrinbg to the ‘pure ones of Pistoia’:
Bugiani, Agostini, Marini, Mariotti, and
Pierucci. “Virginity of vision” constituted, for
him, the premise for a new era of painting,
aspiring to an art free from intellectualisms,
authentically and intrinsically poetic: a way
to identify a future for these young men
and for himself. Expressive individuality and
spiritualism became henceforth characteristic
elements “of a ‘school’ pledged to anti-heroism”
in the secluded dimension of the
newborn Tuscan province (sisi 1998, p. 13).
The large central room of the exhibition
spaces in Palazzo de’ Rossi represents this
moment in the story of Pistoia’s art, thanks
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