Pistoia Novecento 1900 - 1945

GIOVANNI COSTETTI
(Reggio Emilia 1874 – Settignano, Firenze 1949)
Ritratto di Marino Marini | Portrait of Marino Marini, 1926
Olio su tela | oil on canvas, cm 120 x 94
In basso a destra | bottom right: “G. Costetti”
Collezione Intesa Sanpaolo, n.inv. 03095
Acquisizione metà anni Ottanta | acquired mid-1980s
Costetti eseguì il ritratto del giovane scultore nel 1926, in un momento di frequentazione
legato sia al “Cenacolo” di artisti pistoiesi che si radunava attorno al pittore emiliano e
al poeta filosofo Giuseppe Lanza del Vasto a Pistoia, sia a Firenze. Con Marini, Costetti
sentì grande familiarità artistica, tanto da comprenderlo tra gli “amici” di cui collezionare
e seguire il lavoro (ragionieri 2007b, p. 28). Una lucida lettura di questo dipinto si deve a
Sigfrido Bartolini: “Il ritratto giovanile di Marino Marini sembra scandire quella che sarà la
personalità del celebre scultore, attraverso la forma, il colore e la libertà esecutiva. Il tipo
estroverso, volitivo e irrequieto si rivela in questa figura dai tratti ampi, e sembra, più che
posare, imporre la propria presenza. Il rosa acceso del volto e delle mani, le labbra tumide
e il provocante azzurro dell’ampio giaccone vengono esaltati dal grigio del fondo e dai tratti
scuri che ritrovano il disegno e fungono da chiaroscuro. Anche l’ampio spazio dato all’insieme
della figura accentuato dalla piccolezza della testa, accresce il senso d’imponenza”
(bartolini 2000a). Il ritratto sembra trasporre sulla tela quelle doti di “interiore padronanza”
e “limpidità lirica” che Renato Fondi nel 1927, nel primo contributo critico dedicato allo
scultore, individuava nel giovane destinato a “voler e poter dare qualcosa di significativo e
di duraturo” (fondi 1927 cit. in Il cerchio magico 2002, p. 277).
Costetti painted this portrait of the young sculptor in 1926, at a time when he was linked to both the
the ‘Cenacolo’ of artists who gathered around himself and the poet and philosopher Giuseppe Lanza
del Vasto in Pistoia, and to the milieu of Florence. Costetti felt a great sense of artistic affinity with
Marini, so much so that he counted him among his ‘friends’ whose work he collected and whose careers
he followed (ragionieri 2007b, p. 28).
Sigfrido Bartolini offers a lucid reading of this painting: “The portrait of the young Marino Marini
seems to capture what will be the personality of the famous sculptor, through form, color, and freedom
of execution. The extrovert, willful and restless type, reveals itself in this figure made with broad
strokes, and he seems, rather than striking a pose, to impose his own presence. The warm pink on the
face and hands, the full lips, and the provocative blue of his copious jacket are enhanced by the grey
background and dark strokes which define the drawing, and function as chiaroscuro. The generous
space occupied by the figure, accentuated by the smallness of the head, increases the sense of imposition”
(bartolini 2000a). The portrait seems to transpose onto canvas those gifts of “self-mastery”
and “poetic clarity” that Renato Fondi, in his first critical text on Marini in 1927, identified in the young
man destined to “want and be able to offer something meaningful and lasting” (fondi 1927 quoted in
Il cerchio magico 2002, p. 277).
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