Pistoia Novecento 1900 - 1945

RENZO AGOSTINI
(Pistoia 1906 – 1989)
Strada di campagna | Country Road, 1923
Olio su cartone riportato su tavola | oil on cardboard laid on board, cm 42 x 49
In basso a destra | bottom right: “R. Agostini”
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03108
Acquisizione | acquired 1987
Le tre opere sono da ritenersi esemplificative dei raggiungimenti più alti della
pittura di Agostini negli anni del “Cenacolo”, nei quali si legò principalmente
a Pietro Bugiani, suo primo maestro, e quindi a Giovanni Costetti che individuava
in lui una poesia permeata di fanciullesca ingenuità. La via verso la
spiritualità in Agostini passava da una connaturata poeticità che lo rendeva
interprete sensibile e di una spontaneità autentica: un candore che traspare
nelle sue opere, senza ombra di intellettualismi. La sua pittura si muoveva nel
segno della lezione del colore dei Fauves e di Paul Cézanne ma distillati dalla
ricerca di una sintesi formale scaturita dall’esempio dei trecenteschi, come
Giotto: per questa via la chiesa di Candeglia, le case, gli alberi, le montagne
divengono solidi in un caleidoscopio di colori con improvvise accensioni di
gialli, di blu, di rosa. Dipinti preziosi in cui i colori si dispongono quasi come
fossero intarsi di pietre dure: certo una coerente e spirituale alternativa alla
retorica del Novecento sarfattiano (cfr. campana 2003, p. 46).
I tre paesaggi di straordinaria freschezza (pp. 145-147) sono composti con
sapienza istintiva attraverso la concatenazione dei volumi cromatici, restituendoci
il miracolo visivo della campagna con gli occhi di un profeta della
natura.
These three paintings can be considered representative of the peak of Agostini’s
achievement in the ‘Cenacolo’ years, when he was linked mainly to Pietro Bugiani,
his first teacher, and later to Giovanni Costetti who identified a poetic element
in his work permeated with childlike ingenuousness. The route to spirituality in
Agostini’s work passed through an innate poeticism that made him a sensitive and
authentically spontaneous interpreter: candour permeates his paintings, with no
shadow of intellectualism. His painting explored the expression of colour learned
from the Fauves and Paul Cézanne albeit distilled by the pursuit of a formal synthesis,
deriving from the example of fourteenth-century artists like Giotto. In this
way, the church in Candeglia, the houses, trees, and mountains become solid in
a kaleidoscope of colours with sudden surges of yellow, blue, and pink. In these
exquisite paintings, the colours are arranged almost like inlaid precious stones,
providing a coherent and spiritual alternative to Sarfatti’s Novecento rhetoric (see
campana 2003, p. 46).
The three extraordinarily fresh landscapes (pp. 145-147) are composed with instinctive
judgment through a sequence of chromatic volumes, restoring to us the
visual miracle of the countryside through the eyes of a prophet of nature.
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