Pistoia Novecento 1900 - 1945

MARINO MARINI
(Pistoia 1901 - Viareggio, Lucca 1980)
Giocoliere | Juggler, 1939
Bronzo | bronze, cm 161,5 x 52 x 38
Fondazione Caript, Pistoia, n. inv. 239
Acquisizione | acquired 2003
La scultura, elaborata nel 1939, si pone in linea con le ricerche plastiche che Marini portava
avanti negli anni Trenta con lavori come Icaro, in cui rifletteva su una diversa disposizione
spaziale della scultura, staccando le proprie opere dai piedistalli e collocandole sospese
alle pareti. Analoga disposizione fu immaginata per questa scultura il cui gesso, nello studio
di Marini a Monza, veniva fotografato appeso alla parete. L’opera raffigura un giocoliere
con un braccio alzato alla fronte e una gamba piegata. La presenza dell’altro braccio mutilo
conferisce alla scultura un forte sapore archeologico e un’aura poetica tra la memoria e il
sogno. Il tema del giocoliere, caratterizzato però dalla calzamaglia a scacchi come quella
di un saltimbanco o di un circense, fu caro all’artista che lo rappresentò più volte in pitture
proprio alla metà degli anni Venti (fabi 2017a, pp. 118-120). Le sproporzioni e gli allungamenti
del corpo e degli arti, che diverranno ancora più evidenti in alcune sculture del
decennio successivo, possono essere messe in relazione con esempi di scultura gotica che
potevano offrire fonte d’ispirazione al maestro. Ci piace poter pensare che anche la scultura
di Giovanni Pisano, soprattutto quella lignea, più e più volte osservata nella sua città
natale, avrebbe potuto fornire allo scultore pistoiese memoria e materia di meditazione
per le sue future opere, ancor più drammatiche: allo scultore gotico Marini riservò parole
di grande ammirazione (cfr. marini 1959, pubblicato in Marino Marini. Pensieri sull’arte, pp.
21-22).
This sculpture of 1939 is consistent with the plastic research Marini was carrying forward in the 1930s
with works like Icarus, in which he experimented with a different spatial organization of sculpture,
detaching his works from their pedestals and placing them, suspended, against the wall. Such an
arrangement was envisioned for this sculpture, whose plaster version, in Marini’s Monza studio, was
photographed suspended on a wall. The work depicts a juggler with one arm raised to his forehead
and one leg bent. The other, amputated arm gives the figure a strongly archaeological and poetic feel,
between memory and dream. The theme of the juggler, identified by a chequered bodysuit like that
of an acrobat or circus performer, was a favourite of Marini’s, who depicted such figures repeatedly in
paintings in the mid-1920s (fabi 2017a, pp. 118-120). The disproportionate and elongated body and
limbs, which would become even more evident in his sculptures of the next decade, may be compared
to examples of Gothic sculpture as a source of inspiration for maestro Marini. It is pleasing to imagine
that Giovanni Pisano’s sculptures, especially those in wood, which Marini would have seen often in
his hometown, may have provided him with memories and subjects of reflection for future, even more
dramatic works: Marini is know to have been a great admirer of Pisano (see marini 1959, published in
Marino Marini. Pensieri sull’arte, pp. 21-22).
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