Kazimierz M. - Politechnika Radomska

arteria – Rocznik Katedry Sztuki 1
także czas, który w przypadku tzw. prac organicznych / miękkich grafik ma znaczący i bezpośredni
wpływ na obiekt kreacji.
W efekcie, elementy te tworzą zupełnie nową wartość, związaną z dużo pełniejszym przeżywaniem
dzieła, wręcz fizycznym udziałem w procesie kreowania i to zarówno przez autora jak
odbiorcę. Jednocześnie należałoby zwrócić także uwagę na bardzo istotny w moim przekonaniu
fakt – stale zmiennej kreacji jednostkowej, zakładającej tak bardzo istotną w relacji autor – dzieło
– odbiorca, koncentrację uwagi na właściwym doborze środków kreowania i maksymalnym otwarciu
na różne możliwości przekazu.
Drugim, bardzo istotnym elementem kreującym jest tutaj włączenia widza do swoistej gry
intelektualnej, polegającej na stworzeniu, a jednocześnie zaproponowaniu mu nowej sytuacji
– możliwości wyboru autokreacji i to zarówno w sferze zewnętrznej, a zatem czysto wizualnej jak
i auto-kreowania znaczeń i sensów w przekazie emocjonalnym. W tej nowej sytuacji widz otrzymał
możliwość zupełnie innego niż dotychczas, bezpośredniego kontaktu z obiektem – np. tak bardzo
ważna możliwość „obchodzenia” obiektu, a więc oglądania go z każdej strony, możliwość łączenia
ze sobą wielu przestrzeni, które w znaczący, dynamiczny sposób wpływają na siebie, struktury
ażurowe z ich możliwością mutiplikowania, czy nakładania na siebie formy i koloru, a także wiele
dalszych, nie mniej ważnych możliwości kreowania – tworzą bardzo istotną wartość – możliwości
konstruowania obrazu niejako „na nowo”, swego rodzaju porządkowania czy raczej – poszukiwania
właściwej z naszego punku widzenia, własnej całości – co tworzy wiele nowych układów i odniesień,
stale zmienną, dynamiczną „nową rzeczywistość”.
Kolejna wartość związana jest z udziałem w procesie kreacji tak bardzo istotnych możliwości,
jakie daje umiejętne wykorzystanie światła, muzyki i ruchu. Kreatywne połączenie tych kilku wartości
daje prawdziwie niepowtarzalną możliwość swobodnego kreowania, a jednocześnie bardziej
bezpośredniego dotarcia do widza. W efekcie, otrzymujemy swego rodzaju artefakty będące jednocześnie
materialnym zapisem chwili – efektem koncentracji energii i działania, a jednocześnie
czystą materią dalszych przetworzeń i poszukiwań – prawdziwie ukryty wymiar nowej grafiki.
Na koniec dochodzimy do bardzo intrygujących poszukiwań, związanych jak mi się wydaje,
z daleko głębszą możliwością przeżywania, a jednocześnie kreowania. Te działania odwołują się
bezpośrednio do podstawowych form aktywności człowieka, wartości pierwotnych, związanych
z jednej strony z koncentracją energii, a jednocześnie możliwością natychmiastowego przekazania
dowolnej materii w trakcie działań bezpośrednich/performance. Wymaga to jednak od autora daleko
większej koncentracji, zaangażowania, ale także tak bardzo istotnej np. dla muzyków – wartości,
jaką niesie w sobie pojęcie feelingu, a zatem czucia, czy raczej specyficznego wyczucia wzajemnej
zależności wielu elementów, nawet tych, tak często kreowanych ad hoc.
Dopiero wtedy możemy naprawdę „wejść”, czy raczej „zbliżyć się” do wartości podstawowej,
jaką jest – prawda w przekazie, a także równie istotnego – przesłania. W każdym przypadku jest
w to niezmiernie istotne. Trudno bowiem o stworzenie spójnej, jednorodnej całości bez znakomitego
zrozumienia i rozumienia poszczególnych elementów.
Formy organiczne, trójwymiarowe obiekty, kolaże i instalacje graficzne, mobilne ażury, prace
dwustronne, przenikające się nawzajem, przezroczyste, analizujące i anektujące przestrzeń, światło
i ruch, a także dźwięk/muzykę – swoiste synchrony, ujawniają ukryte dotąd wartości, rozumiane
teraz i formułowane niejako „na nowo”, a także zupełnie odmienną od dotychczasowej wartość
kreującą, dającą możliwość budowania – nowej integralnej ikonografii nowej grafiki.
październik 2007
Autor, profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyrektor
Galerii Sztuki Współczesnej w Przemyślu. Stypendysta Rządu Królestwa Belgii w HISK/
Hoger Instituut voor Schone Kunsten/Koninklijke Academie voor Schone Kunsten/Antwerpia.
Członek Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki i European Artists
Association (EAA) w Niemczech. W latach 1996–2007 prowadził pracownię litografii
w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.
GRAFIKA