2015-01: TOP Magazin Dortmund | FRÜHJAHR

Kultur
LEIBESÜBUNGEN IN DER
SCHOTTERWÜSTE
„ELEKTRA“ IM DORTMUNDER SCHAUSPIELHAUS
Die Geschichte der Königstochter Elektra, Tochter des Königs Agamemnon von Mykene und der Klytämnestra, die, folgt man der
griechischen Mythologie, ihrem Bruder Orest half, die Blutrache an ihrer Mutter und an ihrem Stiefvater zu planen und schließlich
zu vollziehen, ist zunächst durch Homer überliefert, bei dem die Figur noch Laodike hieß. Schon in der Antike wurde ihre Geschichte
von Sophokles (als „Elektra“ um 410 v. Chr.), von Aischylos (als „Das Opfer am Grabe“) und von Euripides (wiederum unter dem
Namen „Elektra“) dramatisiert. Die neuzeitliche Fassung von Hugo von Hofmannsthal diente später als Vorlage zum Libretto für
Strauss‘ gleichnamige Oper (1909 in Dresden uraufgeführt). Ebenso verfasste Gerhard Hauptmann eine „Elektra“; der Existentialist
Jean-Paul Sarte verwendete den Mythos in seinem Drama „Die Fliegen“, und auch Jean Giraudoux nahm sich des Stoffes an.
Tirade über Politik war der laute Tonfall
der Textverständlichkeit wenig zuträglich.
Bettina Lieder und Merle Wasmuth
ersetzen als „Chor der Landmädchen“
auf teilweise witzige Weise den Chor der
griechischen Tragödie, dürfen aber zwischendurch
auch tanzen wie die Derwische.
(Warum, bleibt wohl auch dem geneigten
Zuschauer verborgen.) Peer Oscar
Musinowski als Orest sowie Frank
Genser als Bauer und Henker blieben
eher unauffällig, während Carlos Lobos
seinen großen Auftritt als Pylades am
Schluss vor dem heruntergefahrenen eisernen
Vorhang hatte, wo er eine Tirade
auf die Schlechtigkeit von Welt, Politik,
Kunst, Literatur und alles Mögliche halten
durfte: „Alles Scheiße!“
„ELEKTRA“ ZUM X-TEN ...
Eigentlich genug der Bearbeitungen,
möchte man meinen, doch im Dortmunder
Schauspielhaus setzt man derzeit auf
eine weitere Bearbeitung durch den hauseigenen
Dramaturgen Alexander Kerlin,
dessen Version die eigentliche Geschichte
allerdings nur peripher erahnen lässt:
Man trifft Elektra zu Beginn vor dem papiernen
„Vorhang“, Leibesübungen machend,
die auch im Laufe der weiteren
Handlung eine Rolle spielen sollen und
Akteuren sowie Musikern stets kleine,
aus dem am Boden befindlichen Schotter
aufsteigende Wölkchen bescheren sollen.
Natürlich meinen Dramaturg und Regisseur
(Paolo Magelli) nicht ohne zeitgenössische
Anspielungen auf Pegida, Charlie
Hebdo und anderes auszukommen – alles
indes wird allenfalls halbherzig hinzugefügt,
von einer organischen Einbindung in
den Stoff kann kaum die Rede sein.
ÜBERZEUGENDE SCHAUSPIELER
Die angeblich nach Motiven von Richard
Strauss entstandene Musik von
Paul Wallfisch bläst den Zuschauern teilweise
das Trommelfell aus den Ohren
und hat mit der Oper von Strauss ebensowenig
oder -viel zu tun wie die erzählte
Geschichte Ähnlichkeiten mit dem
ursprünglichen Elektra-Stoff erkennen
lässt, hin und wieder hört man Anklänge
an Manfred Trojahns 2011 in Amsterdam
uraufgeführter Oper „Orest“.
Recht überzeugend sind die schauspielerischen
Leistungen: Da ist allen voran
Caroline Hanke als Elektra zu nennen, die
die zerrissene Figur mit außergewöhnlicher
Bühnenpräsenz und recht viel Einfühlungsvermögen
erfüllt. Ihr wie auch
Friederike Tiefenbacher als Klytämnestra
hätte man aber hin und wieder auch leisere
Töne gewünscht, vor allem in ihrer
Stimmt auf den Abend bezogen auf jeden
Fall, dem ist nichts mehr hinzuzufügen
außer der Frage: Wenn Literatur, Theater,
Kunst etc. „sch...e“ sind, warum macht
man dann heute noch Theater?
Text: Martina Lode-Gerke
Fotos: Birgit Hupfeld
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