2015-01: TOP Magazin Dortmund | FRÜHJAHR

Kultur
WENN DAS
LEBEN IM
SANDE
VERLÄUFT
Jens-Daniel Herzog inszeniert
den „Rosenkavalier“
Nein, es gab sie nie wirklich, die Überreichung
der silbernen Rose zur Brautwerbung,
aber sie passt so gut in das Wien
nach 1740, dass der „kleine Schwindel“,
den Librettist Hugo von Hofmannsthal
sich da erlaubt hat, gar nicht auffällt.
In der Dortmunder Inszenierung des „Rosenkavalier“
setzt Hausherr Jens-Daniel
Herzog weniger auf die Liebesgeschichte
zwischen Sophie und Octavian denn
auf die Geschichte der Octavian liebenden
Feldmarschallin, die das Alter kommen
fühlt: „Die Zeit, die ist ein sonderbar
Ding“, erkennt sie im ersten Akt, in
dem noch alles in rechter Ordnung ist,
während sie den im Bühnenvordergrund
befindlichen Sand durch ihre Hände rinnen
lässt: Das schöne Bett, in dem sie
mit Octavian eine vermutlich stürmische
Liebesnacht unter einem blinkenden
Sternenhimmel verbracht hat, wird
eingerahmt von barocker Schlafzimmerpracht
à la Louis XIV.
DIE WELT IN SCHIEFLAGE
Doch im Verlauf der Aufführung gerät
die schöne Welt der Feldmarschallin in
Schieflage: Schon im zweiten Akt, der
anscheinend die noch unfertige Wohnung
der angehenden Brautleute Ochs
und Sophie zeigt, kippt die Situation
bedenklich, die (noch heilen) Versatzstücke
des Bühnenbildes aus dem ersten
Akt (von Mathis Neidhardt) sind hinter
dem modernen Interieur der neuen
Wohnung zu erkennen. Im „Beissl“ im
dritten Akt ist das Ganze dann um 90
Grad gedreht, der vorherige Schlafzimmerboden
geborsten, die Wände mehr
als heruntergekommen … die Welt der
Marschallin existiert nicht mehr. Erst
ganz am Ende sieht sich der Zuschauer
mit der ersten Szene wieder konfrontiert:
Das schmucke Barock-Bett unter
dem Sternenhimmel indes teil Octavian
nunmehr mit Sophie ... Das Konzept Herzogs
ist gut ausgedacht, scheitert aber
bisweilen an der bühnentechnischen
Umsetzung: Ob der Zuschauer die feinen
Details erkennt, etwa die Tatsache, dass
alles im Sande versinkt, bleibt fraglich.
RASENDES TEMPO
Ebenso fraglich ist leider (wieder einmal)
die musikalische Umsetzung der
Oper durch Generalmusikdirektor Gabriel
Feltz und die Dortmunder Philharmoniker:
Bereits in der Ouvertüre legt
der GMD ein rasendes Tempo vor, das
den Musikern kaum Zeit lässt, die wunderbaren
Phrasen zu artikulieren, und
auch die Sängerinnen und Sänger – von
beachtlicher Qualität, wie man Herzog
immer wieder bescheinigen muss – haben
ob der Tempi und des bisweilen dadurch
bedingten unpräzisen Spiels häufig
Probleme, den Text deutlich zu artikulieren.
Das trifft nicht nur auf die ausgezeichnete
Emily Newton als Marschallin
zu, die (man hat sie als „Roxy“ in „Roxy
und ihr Wunderteam“ als Operettendiva
im Ohr) eine wirklich überzeugende,
vielleicht ein wenig zu junge und hübsche
Marschallin gestaltet, sondern auch auf
Ashley Thouret als Sophie: Mit leichter,
silbriger Höhe und einem sehr präsenten,
ausgezeichnetem Piano präsentiert
sie diese Partie. Und sogar ein Karl-Heinz
Lehner hat da Probleme, als Ochs den typisch
österreichischen Klang, der ihm als
Landsmann unzweifelhaft liegt, über die
Rampe zu bringen. Der Bassist ist stimmlich
für Rolle wie geschaffen: kultiviert,
aber durchaus fähig, auch einmal zu „poltern“.
Optisch hingegen kann man sich
eher nicht vorstellen, warum Sophie dieses
schöne Mannsbild – von dem unflätigen
Benehmen abgesehen – so ganz und
gar ablehnt …
Wunderbar gelingt Ileana Mateescu die
Rolle des Octavian: Der recht großen,
hübschen Sängerin scheint die Rolle nicht
nur äußerlich auf den Leib geschneidert,
sondern sie erfüllt sie mit warmem, brustigem
Mezzo voll und ganz. Dass sie im
dritten Akt Ochs züchtigt wie eine Domina
ist ein fraglicher, aber nicht uninteressanter
Einfall der Regie.
FAZIT: AUF JEDEN FALL SEHENSWERT!
Text: Martina Lode-Gerke
Fotos: Thomas Jauk, Stage Picture
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