Louis XVI-Stil, H. DASSON (Henry Dasson, 1825 ... - Koller Auktionen

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MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES
1282*
1 PAAR PRUNK-GIRANDOLEN „AUX EGYPTIENNES“, Empire,
von P.P. THOMIRE (Pierre Philippe Thomire, 1751-1843), nach
Zeichnungen von C. PERCIER (Charles Percier, 1764-1838) aus
1802, Paris um 1810/30.
Bronze matt- und glanzvergoldet sowie brüniert. Stehende Ägypterin
mit feinen Zöpfen, Vogelhaube und „wesekh“-Halsband, in
langem Gewand mit Zentralband und hieroglyphenartigen Motiven,
in den Händen Lotus und Pampasgras haltend, auf dem Kopf
einen Zentralschaft mit Ägypterinnenfigur und 4 markant
geschweiften Lichtarmen mit breitem Tropfteller und vasenförmiger
Tülle tragend. Auf markantem Quadersockel mit feinen Bronzeapplikationen.
H 116 cm.
Provenienz:
- Daxer & Marschall, München.
- Aus einer bedeutenden deutschen Privatsammlung.
Hochbedeutendes, imperiales Paar von höchstem Seltenheitswert und bestechender
Qualität.
Modellogleiche Ägypterinnenfiguren als Girandolen wurden in unserer November-
Auktion 1995 (Katalognr. 4037, sign. Thomire à Paris) verkauft. Ein weiteres
Paar mit Zentralabschluss in Form eines Falken war Bestand der Sammlungen
des Prince Demidoff in San Donato, ein drittes war Besitz des Freiherrn von
Heylisches auf Schloss Hernschein.
Das Motiv der stehenden Ägypterin wurde vermutlich vor 1800 für den „marchand
mercier“ M.E. Lignereux gefertigt; in den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts
soll ein Girandolenpaar für Schloss Pavlowsk geliefert worden sein. C.
Percier entwarf 1802 eine Konsolenstütze mit einem analogen Ägypterinnen-
Motiv - die Zeichnung befindet sich heute im Musée du Louvre (Inventarnr. RF
30630). 1806 erwarb Thomire den „fonds“ von M.E. Lignereux und somit auch
die Ägypterfiguren. Zu jener Zeit entstanden die bedeutendsten und prachtvollsten
Exemplare dieses Modells.
Der Einfluss ägyptischer Motive auf das Kunsthandwerk und die Architektur in
Europa lässt sich in verschiedenen Epochen nachweisen. Das Sphingenmotiv, als
Symbol der „Ägyptomanie“, findet sich in der französischen Kunstgeschichte
bereits während der Regierungszeit von Louis XIV - wie z.B. die Marmorfiguren
von Baillon für den Garten von Versailles - im gesamten 18. und frühen 19.
Jahrhundert. Vor allem der Neoklassizismus mit seiner markant inhaltsorientierten
Auseinandersetzung bediente sich dieser antikisierenden Motive.
Durch die Schrift von Quatremère de Quincy 1775, „Quel fut l’état de
l’architecture chez les égyptiens et qu’est-ce que les grecs paraissent leur avoir
emprunté?“ gelangten viele neue Impulse in das europäische Kunsthandwerk. Es
1282 (Detail)
gibt zwei Strömungen dieser ägyptisierenden Formensprache: Die eine ist von
pittoreskem Charakter und übernimmt die Einflüsse, wie für das späte 18.
Jahrhundert üblich, auf schematisch-dekorative Weise. Die zweite richtet sich
nach einer Vielzahl von Dokumenten, Berichten, Zeichnungen und Skizzen, die
von Napoleons Feldzug durch Ägypten nach Europa gebracht wurden.
Von seinem Vater Luc-Philippe (gest. 1783) erhielt P.P. Thomire 1772 den Titel
„Maître fondeur-ciseleur“, vier Jahre später fügte er „doreur“ hinzu. 1783 wurde
er Nachfolger von C. Duplessis als „ciseleur et doreur“ der Manufacture de
Sèvres. Zudem soll er, nach einer Bildhauer-Ausbildung in der Akademie St. Luc,
die Ateliers von A. Pajou und J.A. Houdon besucht haben. Mit Houdon arbeitete
er mehrmals zusammen, so beispielsweise für die Büste „Grandeur Nature“ für
Prinz Henri von Preussen (1789). Nach R.G. Dardel schuf er die „Grand Condé
à la bataille de Fribourg“ (1785), zudem übernahm er Figuren von J.B. Pigalle
und L.S. Boizot in Bronze. Während der gleichen Zeit schuf P.P Thomire eigene
Modelle und Skulpturen, wie zum Beispiel die „Deux amours se disputant un
coeur“ für die Ausstellung im „Salon de la Correspondance“ 1781, zwei Portraits
von Voltaire und ein weiteres von J.J. Rousseau. Seltener sind seine Figuren in
Marmor, wie das Selbstportrait für die Ausstellung im Salon 1810. Seine
Zusammenarbeit mit L.S. Boizot, Leiter der Bildhauer in der Manufacture de
Sèvres, war, wie die zahlreichen Modelle beweisen, sehr fruchtbar und hielt bis
zu Boizots Tod an. Die Kontakte zu N. Delaistre, J.J. Foucou, P.P. Prud’hon und
P.L. Roland und die entstandenen gemeinsamen Projekte brachten Thomire bereits
in den 1780er Jahren den Ruf als bester „fondeur-ciseleur“ von Paris ein.
Diese Erfolge wurden während der letzten Jahre des ausgehenden 18. Jahrhunderts
durch Auftragsarbeiten für das Ausland - vor allem für die Königs- und
Adelshäuser in Spanien und Russland - so markant verstärkt, dass er die grosse
Nachfrage nach Luxusobjekten 1807 nur mit über 200 Angestellten zu bewältigen
vermochte. Seit 1804, als er Objekte aus dem Geschäft von M.E. Lignereux,
dem er früher Bronzen geliefert hatte, aufkaufte, gelangen ihm die wohl phantasievollsten
Werke. Bereits im Directoire erhielt er anlässlich der Ausstellung der
„Produits industriels“ die Goldmedaille, eine Ehrung, die Thomire und seiner
Firma bis zu seinem Tod in jeder Ausstellung zuteil wurde. 1834 erhielt er von
König Louis-Philippe die Mitgliedschaft der „Légion d’Honneur“.
Seine Werke, bestechend durch Phantasie, Formensprache, Bronzenarbeit und
Vergoldung machen P.P. Thomire zu einer Ausnahmefigur von höchster Güte.
Für das Unternehmen Thomire waren die Jahre nach 1820 von der Übernahme
der Firma durch P.P. Thomires Schwiegersöhne und Enkel und von grossen finanziellen
Schwierigkeiten geprägt. P.P. Thomire zog sich nach 1823 langsam
zurück, blieb aber als „künstlerischer Mentor“ die bedeutendste kreative Kraft.
Lit.: J. Niclausse, Thomire, Fondeur-Ciseleur-sa vie, son oeuvre, Paris 1947.
CHF 150 000.- / 250 000.-
(€ 93 750.- / 156 250.-)
Siehe Abb.